Πρώτα απ’όλα πολύ σημαντική είναι η σωστή στάση του σώματος. Θα πρέπει να βρείτε μία καρέκλα όπου το ύψος της θα σας επιτρέπει να ακουμπάτε τα πόδια σας στο πάτωμα και τα γόνατά σας να δημιουργούν γωνία 90 μοιρών. Η πλάτη σας δε θα πρέπει να καμπουριάζει. Οπότε ή βρίσκετε ένα κάθισμα με πλάτη και ακουμπάτε πίσω, ή το έχετε στο νου σας και προσπαθείτε να υιοθετήσετε αυτή την στάση του σώματος.
Επίσης, θα πρέπει να ρυθμίσετε τα λουριά του ακορντεόν. Δεν πρέπει το ακορντεόν να είναι χαλαρό και να χορεύει πάνω σας δεξιά αριστερά ούτε όμως και πολύ σφιχτό γιατί θα νιώσετε δυσφορία. Το κατάλληλο μέγεθος για τα λουριά θα το καταλάβετε πάνω σας να είστε σίγουροι γι’αυτό. Ρυθμίστε και το λουράκι του μπάσου. Μην το σφίξετε τελείως, το λουράκι θα πρέπει απλώς να ακουμπάει τον καρπό σας.
Μπράβο! Τώρα έχετε το στυλ ενός καλού ακορντεονίστα. Είστε όμως; Πάμε να ακολουθήσουμε τα επόμενα βήματα.
Gardner Goleman
-----------------------------------------------------------------------------
Ένα νέο έργο που πέφτει στα χέρια σου είναι μία καινούρια
πρόκληση. Ξεκίνησε πρώτα κρατώντας το αίσθημα της χαράς, που κρατάς στα χέρια
σου αυτό το πολύτιμο μουσικό κομμάτι. Η χαρά θα σε βοηθήσει στα πρώτα, λίγο
ανιαρά, βήματα αναγνώρισης φθόγγων. Τώρα που είσαι σίγουρος/ρη για τις νότες σου
προχώρα στις αξίες. Εδώ η χαρά έχει φύγει άρα τι χρειάζεσαι; σωστό
προγραμματισμό. Μέτρα δυνατά και πιάσε ένα μέτρο τη φορά. Ο ρυθμός θα είναι αργός μην το ξεχνάς αυτό. Στη δεύτερη φάση λοιπόν είναι σαν να έχεις μπει μέσα σε ένα πυκνό δάσος. Έχεις ένα καρδιοχτύπι μα και ένα φόβο για το άγνωστο. Περπατάς αργά για να μπορείς να παρατηρείς. Αυτή η ζωντάνια της φύσης είναι που σε εγείρει να συνεχίσεις την αναζήτηση, η ζωντάνια του ρυθμού. Σε αυτή τη φάση σίγουρα θα αμφισβητήσεις τον εαυτό σου αλλά μη σταματάς διότι κάθε μέτρο έχει κάτι διαφορετικό να σου δώσει. Το κλειδί είναι να μην βάλεις χρονικό περιθώριο για παράδειγμα "σε δυο εβδομάδες θα το έχω τελειώσει" εκεί θα χάσεις και το δέντρο και το δάσος. Θα έρθει μόνο του καθώς μελετάς. Στο τελευταίο μέτρο νιώθεις μία έξαψη, μία έντονη ψυχική κατάσταση. Μπράβο σου. Στην τρίτη φάση καλό θα ήταν να επιβράβευσης τον εαυτό σου που τα κατάφερε να ολοκληρώσει το μουσικό κομμάτι. Τώρα το κλειδί είναι να πάρεις λίγη απόσταση. Είναι σαν να έχεις φτάσει στο ψηλότερο σημείου του δάσους. Σταμάτα, απόλαυσε και συνειδητοποίησε τι έχεις καταφέρει. Κάνε μία παύση, ζωογόνα. Στη συνέχεια, όταν θα νιώσεις έτοιμος/μη ξεκίνα από την αρχή και βάλε χρώμα στις νότες σου, δημιούργησε συναισθήματα και εικόνες. Με λίγα λόγια... εκφράσου. Τα κατάφερες! Συγχαρητήρια. Το ωραίο είναι πως το μουσικό κομμάτι κάθε φορά θα παίρνει μία άλλη μορφή και θα είσαι και εσύ διαφορετικός/κή μέσα σε αυτό... κάθε φορά.
Είναι σημαντική η ακρόαση;
A minute to think!
"Η νότα που έπαιξες δεν είναι λάθος. Η επόμενη νότα θα καθορίσει αν η νότα που έπαιξες είναι λάθος"
💦💦💦
Στο βίντεο ο συνάδελφος σας δίνει επτά πολύτιμές συμβουλές για να μελετάτε σωστά. Ότι σας συμβουλεύω και εγώ καθημερινά. Οι τρόποι μελέτης ισχύουν για όλα τα όργανα εκτός από μία πιο ιδιαίτερη συμβουλή που αφορά μόνο τα πεντάλ του πιάνου.
A minute to think!
"Η νότα που έπαιξες δεν είναι λάθος. Η επόμενη νότα θα καθορίσει αν η νότα που έπαιξες είναι λάθος"
💦💦💦
"Η φαντασία αποτελεί ουσιαστική προϋπόθεση για τη δημιουργία κάθε τέχνης, είναι όμως ακόμα πιο ουσιαστική προκειμένου για τη μουσική, ακριβώς επειδή η μουσική, με το να είναι η πιο ελεύθερη , η πιο αφηρημένη και η πιο απλή απ' όλες τι τέχνες, προσφέρει το ευρύτερο δυνατό πεδίο για τη φαντασία."
Άαρων Κόπλαντ
Με αυτά τα λόγια θα ήθελα να σκεφτείτε πόσο πιο ανάλαφρη θα μπορούσε να γίνει η μελέτη σας ή το παίξιμο σας, αν τοποθετούσατε τον εαυτό σας μέσα σε μια φανταστική ιστορία, σε ένα φανταστικό μέρος και ήσασταν ένας φανταστικός πρωταγωνιστής. Θα μπορούσατε να σκεφτείτε ότι αυτό το κομμάτι που παίζετε είναι ένα δώρο της θάλασσας προς τα σύννεφα ή η μελωδία αυτή θα μπορούσε να συμβολίζει τα ωραία παιχνίδια που κάνετε με την κολλητή ή τον κολλητό, ή ακόμα το ρεφραίν αυτό θα μπορούσε να έχει τη γεύση ενός φιλιού.
Ο χρόνος με τη μουσική δεν είναι απλά λίγες ώρες με το μουσικό σας όργανο, νότες, βιβλίο, μετρονόμος και τίποτε άλλο. Είναι ο ευχάριστος, μοναδικός, απροσπέλαστος, δικός σας κόσμος.
♯ ♮ ♭ 💦💦💦
Στο βίντεο ο συνάδελφος σας δίνει επτά πολύτιμές συμβουλές για να μελετάτε σωστά. Ότι σας συμβουλεύω και εγώ καθημερινά. Οι τρόποι μελέτης ισχύουν για όλα τα όργανα εκτός από μία πιο ιδιαίτερη συμβουλή που αφορά μόνο τα πεντάλ του πιάνου.
προσοχή!
Όταν θελήσετε να συνοδεύσετε κάποιον που τραγουδάει με το ακορντεόν σας, θα πρέπει να προσέξετε ο ήχος σας να είναι ήσυχος και όχι δυνατός, για να μην καλύπτετε τη φωνή του τραγουδιστή με το όργανό σας. Το βασικό είναι να είστε αρμονικά δεμένοι. Δεν είναι η κατάλληλη στιγμή για επίδειξη. Είναι όμως η πιο σωστή στιγμή να γίνετε ομάδα και να ευχαριστηθείτε την πολύτιμη μουσική συνύπαρξή.
Βρήκα ένα υπέροχο σχεδιάγραμμα μόνο για σας. Με τον ίδιο τρόπο προτρέπω και τους μαθητές μου.
Η εξέλιξή σας θα είναι ραγδαία και ουσιαστική. Υιοθετήστε το.
Μη διστάσετε... ξυπνήστε
Ξυπνήστε πρωί. Λίγο πιο νωρίς απ'ότι συνηθίζετε. Ετοιμάστε ένα δυναμωτικό πρωινό και μελετήστε λίγη μουσική πριν ξεκινήσετε τη δουλειά, το σχολείο ή ότι άλλο έχετε στο πρωινό σας πρόγραμμα. Αδράξτε τη μέρα με μουσική. Θα δείτε ότι θα έχετε περισσότερη ενέργεια και διάθεση να ανταποκριθείτε στις απαιτήσεις της ημέρας.
Μελέτη και Διατροφή
Μελέτη και Χρόνος
Η οργάνωση του χρόνου μελέτης είναι ότι πιο σημαντικό υπάρχει όχι μόνο στα χρόνια που είστε μαθητές αλλά και στα επόμενα που θα ακολουθήσουν. Πρέπει πρώτα να ζεστάνετε τα χέρια σας με ασκησούλες όπως οι παρακάτω
Σε δεύτερη φάση, μελετήστε ασκήσεις ή κλίμακες.
Τώρα τα δάκτυλά σας έχουν πάρει φόρα και είναι έτοιμα για πιο απαιτητικά πράγματα. Μελετήστε ένα από τα κομμάτια που σας έχει ζητηθεί. Ποτέ την ίδια ημέρα όλα τα κομμάτια μαζί.
Τέλος, ή παίξτε κάτι ανάλαφρο που σας ευχαριστεί εκτός ύλης είτε κάτι που είχατε στην ύλη σας στο παρελθόν και σας αρέσει πολύ. Εδώ, με λίγα λόγια, απολαμβάνετε τη μουσική και ξεκουράζετε πνεύμα και σώμα.
Μην ξεχνάτε, πάντα να έχετε δίπλα σας ένα ποτήρι νερό και να ενυδατώνεστε. Είστε και εσείς ένα λουλούδι που συνεχώς ανθίζει και εξελίσσεται.
Σωστή στάση χεριών και σώματος
Η σωστή θέση των δακτύλων των καρπών και του σώματος είναι η αρχή μιας επιτυχημένης μαθητείας σε όλα τα μουσικά όργανα. Εδώ θα δείτε συμβουλές για τη σωστή θέση στο πιάνο και το αρμόνιο. (H ευκαμψία του καρπού και η θέση των δακτύλων ισχύουν και για το ακορντεόν).
Μερικές αλήθειες που πρέπει να γνωρίζετε
Από την αρχή να προσανατολίζεται ο μαθητευόμενος ότι η μουσική είναι μια ευχάριστη και πολιτισμένη απασχόληση αλλά να μην αυταπατάται ότι η εκμάθηση της αποτελεί ένα απλό πράγμα. Θέλει κόπο και προ παντός την απόκτηση της πραγματικής αγάπης προς τη μουσική, που αυτή η αγάπη θα τον προικίσει με τη δέουσα υπομονή στην καθημερινή μελέτη.
Η αγάπη της μουσικής, πρέπει να διευκρινίσουμε, δεν είναι μόνο η ευχάριστη ακρόαση ενός κομματιού από ένα cd. Αυτή την αγάπη την έχουν λίγο πολύ όλοι οι άνθρωποι, η πραγματική αγάπη της μουσικής συνιστάται στην επιθυμία της αποδόσεως μιας μελωδίας από τον ίδιο και για τον ίδιο, ικανοποιούμενος που το αποδίδει μόνος του και που κάθε φορά προσπαθεί αγαπημένες του μελωδίες να τις παίζει πιο καλά. Έτσι η μουσική δεν πρέπει να θεωρείται αγκαρία αλλά ευχάριστο ξεκούρασμα.
Στην αντίθετη περίπτωση εάν η αγάπη είναι επιπόλαιη τότε η μελέτη θα γίνεται χωρίς διάθεση, θα παραμελούνται οι ασκήσεις που είναι απαραίτητες, τα δάχτυλα θα βρίσκονται κοκκαλιασμένα και εν συνεχεία οι εκτελέσεις του μαθήματος για κλάματα. Ο δάσκαλος για να μην δυσαρεστήσει τον μαθητή του δεν θα επιμείνει πολύ και έτσι ο καιρός περνά, έρχονται πιο δύσκολες ασκήσεις και κομμάτια που θέλουν γυμνασμένα δάκτυλα και ο μαθητής απογοητευμένος παρατά ολότελα το όργανο.
(απόσπασμα από το βιβλίο Νίμπεργκ πρακτική μέθοδος 2)
Συμβουλές
-Να μελετάτε αργά:Έτσι θα εξασφαλίσετε και ακρίβεια και σιγουριά. Η ταχύτητα θα έρθει με τον καιρό.
-Η ηρεμία και η καλή θέληση συμβάλλουν στην εκπαίδευση του επιμελούς σπουδαστή.
-Μην απογοητεύεστε αν δε μαθαίνετε γρήγορα. Η μουσική απαιτεί χρόνο.
-Μην ξεχνάτε, η σημερινή μελέτη θα είναι η αυριανή απόλαυση.
(συμβουλές από το βιβλίο Bach για ακορντεόν)
Μία μικρή αλλά σημαντική λεπτομέρεια για να μπορούμε να παίξουμε σωστά ακορντεόν είναι το κόψιμο των νυχιών μας. Τα μακριά νύχια δε βοηθούν σε καμία περίπτωση οπότε τα κόβουμε περίπου εκεί που ξεκινά η λευκή γραμμή των νυχιών μας. Αν ακούμε τα νύχια μας όταν παίζουμε στα πλήκτρα ή βαθουλών στα διαστήματα των μπάσων ήρθε η ώρα να τα κόψουμε.Παύσεις
Παρατηρώ συχνά πως η ύπαρξη μιας παύσης σε παρτιτούρα σας είναι αδιάφορη. Την προσπερνάτε σαν να είναι αόρατη. Είναι κρίμα διότι υπάρχει, είναι εκεί, έχει αξία, θέλει να την υπολογίσουμε να τη μετρήσουμε δηλαδή, διότι ανήκει και αυτή στο σύνολο του κομματιού. Είναι η πιο ήσυχη και η πιο πολύτιμη.
Τρόπος Μελέτης
Ωραία έχετε μπροστά σας ένα καινούριο κομμάτι. Βλέπετε πάλι μαύρα σημάδια πάνω σε άσπρο χαρτί. Πάρτε το μολυβάκι σας και αρχίστε να παρατηρείτε. Αρχίστε να αναλύετε το κομμάτι, τι ρυθμό έχει, σε τι κλίμακα είναι γραμμένο, που γίνετε το forte, το piano, το legato κτλ , ποια σημεία επαναλαμβάνονται, κυκλώστε φράσεις που σας αρέσουν όπως ανεβοκατεβαίνουν ή φράσεις που σας αρέσει ο τρόπος που ενώνονται κτλ. γράψτε στο χαρτί σας ότι σας κάνει εντύπωση ή ότι σας ενθουσιάζει. Αυτή θα είναι η πρώτη επαφή με το κομμάτι και η πιο σημαντική. Πιστέψτε με, στη συνέχεια η μελέτη της εκτέλεσης θα είναι πολύ πιο εύκολη και θα μπορέσετε να το μάθετε ακόμα και απ'έξω.Η ημέρα της εξέτασης
Μην ξεχνάτε να αναπνέετε πριν να εξεταστείτε αλλά και κατά την διάρκεια της εξέτασης. Ανάμεσα από κάθε κομμάτι πάρτε μια βαθιά εισπνοή, κλείστε για λίγο τα μάτια σας, αποβάλετε το προηγούμενο κομμάτι που παίξατε και σκεφτείτε το επόμενο. Μη βιάζεστε, εσείς χειρίζεστε το χρόνο, η στιγμή αυτή είναι δική σας και πρέπει να την απολαύσετε.
Μικρή συμβουλή
Μη στέκεστε μόνο σε ένα είδος μουσικής. Να αναζητάτε νέους ρυθμούς, διαφορετικά είδη μουσικής και να τα κάνετε και αυτά κτήμα σας. Μόνο έτσι θα δείτε εξέλιξη.
Εργαστήρι Μουσικής
Συγγραφέας: Νικόλας Τσαφταρίδης
...
Μύθοι και αλήθειες για την εκμάθηση μουσικού οργάνου
Δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις κατά τις οποίες αρκετοί από εμάς είχαν αρχίσει, κάποιες φορές
κάτω από την πίεση του οικογενειακού περιβάλλοντος, ένα μουσικό όργανο. Στην πορεία, για
πολλούς και διάφορους λόγους, διέκοψαν όχι μόνο την εκμάθησή του, αλλά και την όποια
σχέση με αυτό το όργανο. Χρόνια μετά ως ενήλικες θα ήθελαν να συνέχιζαν, αλλά θεωρούν
ότι δεν έχουν πια τη δυνατότητα. Άλλοι, έχουν ως απωθημένο «να μάθουν να παίζουν ένα
μουσικό όργανο», αλλά πιστεύουν ότι τώρα πια είναι αργά. Όσοι και όσες ανήκουν σε αυτές
τις περιπτώσεις θα πρέπει να ξεκαθαρίσουν τους μύθους από τις αλήθειες, αν πραγματικά
θέλουν να μάθουν να παίζουν κάποιο μουσικό όργανο.
Μύθος πρώτος: Θα πρέπει να αρχίσεις από μικρή ηλικία.
Αλήθεια: Ναι, αν πρόκειται να παίξεις στο Μέγαρο ή στη Σκάλα του Μιλάνου! Όχι, αν θες να
μάθεις να παίζεις πολύ καλά ένα όργανο για να νιώθεις τη χαρά της δημιουργίας, ακόμα και
να αποκτήσεις ένα τίτλο σπουδών.
Μύθος δεύτερος: Θα πρέπει να σπουδάζεις πολλά χρόνια.
Αλήθεια: Ναι, αν θέλεις να πάρεις πτυχίο ή δίπλωμα, να γίνεις βιρτουόζος και σολίστας! Όχι,
αν σου αρκεί να χαίρεσαι όταν παίζεις, να συνοδεύεις τα τραγούδια σου και το τραγούδι των
φίλων σου.
Μύθος τρίτος: Θα πρέπει να μελετάς πολλές ώρες.
Αλήθεια: Ναι, αν η επιδίωξη σου είναι να φτάσεις το δάσκαλό σου και σε σύντομο διάστημα
να αναπτύξεις τις δεξιοτεχνικές σου ικανότητες! Όχι, αν διαθέτεις 15΄ κάθε μέρα για επτά
ημέρες, ακόμα και αν νιώθεις κούραση, και δεν προσπαθείς να βρεις 5 ώρες μέσα στο
Σαββατοκύριακο. Η καθημερινή εξάσκηση είναι πολύ σημαντική.
Μύθος τέταρτος: Θα αγοράσω μουσικό όργανο, αφού κάνω πρώτα κάποια μαθήματα και δω
ότι τα καταφέρνω.
Αλήθεια: Ναι, αν θέλεις να δοκιμάσεις για την εμπειρία και μόνο και όχι γιατί πραγματικά
θέλεις να μάθεις. Όχι, πρώτα απαιτείται η απόκτηση του οργάνου και μετά τα μαθήματα,
γιατί, όπως είπαμε, η εξάσκηση πρέπει να είναι καθημερινή ακόμα και αν διαθέτουμε
ελάχιστο χρόνο.
Μύθος πέμπτος: Θέλω να μάθω ένα συγκεκριμένο όργανο, αλλά μου είπαν ότι αν δεν έχω
μακριά και λεπτά δάχτυλα, δεν θα τα καταφέρω.
Αλήθεια: Όχι, η σωματική διάπλαση, ύψος, μέγεθος χεριών, σχήμα χειλιών, πνεύμονες κ.λπ.
δεν παίζει κανέναν ρόλο, είτε πρόκειται για επαγγελματίες είτε πρόκειται για ερασιτέχνες.
Υπάρχουν χιλιάδες παραδείγματα επαγγελματιών μουσικών, των οποίων τα σωματικά
προσόντα δεν ανταποκρίνονται καθόλου στα στερεότυπα περί συγκεκριμένων σωματικών
προδιαγραφών.
Και τέλος όπως προαναφέραμε
Μύθος έκτος: Δεν τραγουδάω γιατί είμαι φάλτσος.
Αλήθεια: Ναι, αν δεν έχεις μάθει το τραγούδι όπως καθένας από εμάς, ακόμα και αν είναι
τραγουδιστής! Όχι, γιατί δεν υπάρχει «λάθος» φωνή και άν μάθουμε ένα τραγούδι, μπορεί να
κάνουμε λάθη (φάλτσα), αλλά δεν σημαίνει ότι είμαστε φάλτσοι.
Έτσι λοιπόν, αν θέλουμε να μάθουμε να παίζουμε ένα μουσικό όργανο, το μόνο που
χρειάζεται είναι να αφήσουμε τις προκαταλήψεις οι οποίες αποτελούν την καλύτερη
δικαιολογία για να μην αρχίσουμε την εκμάθησή του.
Ολόκληρο το εκπαιδευτικό υλικό του Νικόλαου Τσαφταρίδη μπορείτε να το βρείτε στο διαδίκτυο σε μορφή pdf
Στα πρώτα βήματα της μουσικής ανάγνωσης
Όσοι δυσκολεύονται με την ανάγνωση μιας παρτιτούρας, αυτό το βιντεάκι είναι ένα ωραία βοήθημα. διαβάστε μουσική με ευκολία
Μικρή συμβουλή
Ένας μαθητής θα πρέπει όταν παίζει μουσική να ακούει τις νότες με το αυτί και με την καρδιά.
Θεωρία της μουσικής - συχνές ερωτήσεις
Συγκοπή: είναι η ένωση του ασθενούς μέρους του μέτρου με το ισχυρό και η μεταβίβαση του τονισμού από το ισχυρό στο ασθενές.
Αντιχρονισμός: είναι η αντικατάσταση του ισχυρού μέρους του μέτρου με παύση και χωρίζεται στον ομαλό και στον ανώμαλο. Ομαλό έχουμε όταν σε ένα ισχυρό αντιστοιχεί ένα ασθενές και ανώμαλο έχουμε όταν σε ένα ισχυρό αντιστοιχούν δύο ασθενή.
Το άνοιγμα και το κλείσιμο της φυσούνας απαιτεί σωστή και μεθοδική μελέτη.Στην αρχή θα ανοίγετε και θα κλείνετε τη φυσούνα ανά μία νότα μετά ανά μέτρο αργότερα ανά δύο μέτρα και σιγά σιγά με την καθοδήγηση του δασκάλου σας θα την ανοίγετε σχεδόν σαν βεντάλια. Χρειάζονται χρόνια για να την ελέγχεται όπως πρέπει, μη βιάζεστε και μην απογοητεύεστε.
Προσοχή!
Το ακορντεόν σας δεν πρέπει να παραμένει κλειστό για αρκετό καιρό. Αν δεν έχετε χρόνο να παίξετε το μόνο που πρέπει να κάνετε είναι έστω μία φορά την εβδομάδα να ανοιγοκλείνετε τη φυσούνα αρκετές φορές διότι υπάρχει κίνδυνος να χαλάσει.
Είδα καλά; ποδονόμος;
Υπάρχουν φορές που βλέπω μαθητές να παίζουν ακορντεόν και να χτυπούν το πόδι τους σύμφωνα με το ρυθμό. Παλιά αναρωτιόμουν πως είναι δυνατόν μα μετά ρωτώντας έμαθα πως στη μελέτη τους δε χρησιμοποιούν μετρονόμο. Συγκεκριμένα στο ακορντεόν είναι εντελώς λάθος. Τα πόδια τα χρησιμοποιούμε μόνο για στήριγμα. Δεν τα χρησιμοποιούμε ούτε για ρυθμό, ούτε για το άνοιγμα και το κλείσιμο της φυσούνας. Στην πορεία της μάθησης σας θα καταλάβετε ότι ο χτύπος τους ποδιού στα πολύπλοκα κομμάτια θα σας μπερδεύει και δε θα σας κατευθύνει. Δεν έχει σημασία αν παίζετε παραδοσιακά, λαϊκά, μοντέρνα ή κλασικά κομμάτια το ίδιο ισχύει για όλα τα είδη. Να μάθετε το μετρονόμο. Προσπαθήστε να ξεχάσετε την κακιά συνήθεια του ποδιού. Το ακορντεόν παίζεται με τα χέρια, το μυαλό και την καρδιά. Η προσπάθεια δεν έβλαψε ποτέ κανέναν μόνο πρόοδο μπορεί να σας φέρει.
Σημεία Επανάληψης
Μία παρτιτούρα έχει πολλά πράγματα που πρέπει να παρατηρήσει ένας μουσικός και να ακολουθήσει φυσικά. Κάποια απο αυτά είναι τα σημεία επανάληψης που πολλές φορές σας μπερδεύουν. Σας μπερδεύουν όχι γιατί είναι δύσκολο να τα κατανοήσετε αλλά γιατί πάντα περιμένετε την εύκολη βοήθεια του δασκάλου σας ή κάποιου άλλου ειδικού. Ήρθε ο καιρός να παιδευτείτε λιγάκι μόνοι σας.
Αυτό είναι το κλασικό σημάδι επανάληψης. Όταν καταλήξετε σε μια διπλή διαστολή δεξιάς κατεύθυνσης με δύο τελείες τότε θα επαναλάβετε βρίσκοντας το σημάδι που βλέπουμε.
Da capo ή D.C θα πρέπει να πάτε πάλι απο την άρχή
Al fine θα πρέπει να συνεχίσετε μέχρι να βρείτε τη λέξη fine για να τελειώσει το κομμάτι.
Τι ωραία να τα ξεχωρίζεις μόνος σου. Πόσο μεγάλη ευκολία και τι μεγάλη ευχαρίστηση!!! (έτσι θα πείτε όταν τα καταφέρετε).
Σας γράφω συνέχεια για την προσπάθεια που πρέπει να καταβάλετε για να γίνετε ένας σωστός ακορντεονίστας αποκτώντας επίσης σωστές συνήθειες. Δεν σας έχω αναφέρει όμως πόσο σημαντικό για την εξέλιξή σας είναι και το κατάλληλο ακορντεόν. Δεν είναι απαραίτητο να είναι καινούριο, όμως είναι απαραίτητο να έχει περάσει από τα χέρια του μάστορα και να σας διορθώσει τις τυχόν ατέλειες ή να σας αναφέρει τις ανάγκες του μουσικού σας οργάνου. Ένα κατάλληλο ακορντεόν σας πηγαίνει ένα βήμα παραπέρα, ένα ακατάλληλο ακορντεόν θα σας κάνει τη μελέτη και την εξέλιξή σας πιο δύσκολη.Μικρό Tip
Αν ξεκινάς τώρα να μαθαίνεις ακορντεόν, αν βρίσκεσαι στα πρώτα σου μαθήματα, ένα κόλπο για να καταλάβεις τις αξίες, είναι να ανοίγεις και να κλείνεις σε κάθε νότα τη φυσούνα. Άνοιγμα κλείσιμο σε κάθε νότα. Με την προϋπόθεση φυσικά ότι οι νότες έχουν αξία τέταρτου. Έτσι θα αντιληφθείς και την αξία του μισού και του ολόκληρου πιο εύκολα.
Έχετε ξεκινήσει μαθήματα ακορντεόν. Με σεμνότητα και αγάπη ακολουθείτε τις συμβουλές του δασκάλου σας. Τα μαθήματα εξελίσσονται όπως πρέπει μόνο... που κάπου στην πορεία εσείς αντιλαμβάνεστε διαφορετικά το μάθημα."Αφού βάζω και τα δυο χέρια μαζί θέλω μόνο τραγούδια" - λέτε.Ο δάσκαλος φυσικά δε σας φέρνει διότι δεν είστε ακόμα σε θέση και θα απογοητευτείτε. Υπομονή, το έχω ξαναπεί. Ο κακός δάσκαλος θα σας φέρνει μόνο τραγούδια, ο καλός δάσκαλος θα σας φέρνει τραγούδια όταν πρέπει. Υπομονή, μόνο έτσι θα προχωρήσετε σωστά και θα απολαύσετε το ακορντεόν.
Καλώς ήρθατε
Στις διακοπές δεν πήρατε το ακορντεόν μαζί σας. Ξέρω όμως πως η έλλειψη ήταν μεγάλη. Με την πρώτη ευκαιρία θα το φορέσετε για να παίξετε τα αγαπημένα σας κομμάτια. Μία συμβουλή! Μην ανοίξετε τις παρτιτούρες σας, παίξτε για αρχή τις ασκήσεις ευχέρειας και ευλυγισίας. Την επόμενη μέρα θα ευχαριστηθείτε καλύτερα το παίξιμό σας θα δείτε!
Η φυσούνα
Στο ακορντεόν δε δημιουργούν ήχο μόνο τα πλήκτρα μα ολόκληρο
το ακορντεόν μπορεί να παράγει ήχο. Αφού έχετε αποκτήσει δεξιοτεχνία και εύκολη
ανάγνωση μίας παρτιτούρας, αφού τώρα πια η φυσούνα δε σας κουράζει και δε σας απασχολεί
καθόλου, είστε έτοιμοι για το επόμενο
βήμα. Ζητήστε από το δάσκαλό σας να σας μάθει χτύπους στα σωστά σημεία του
ακορντεόν, όπως επίσης να βγάζετε ήχο από τη φυσούνα με τη βοήθεια των δαχτύλων σας. Θα
δείτε, το ακορντεόν μπορεί να γίνει ακόμα πιο ευχάριστο και πιο παιχνιδιάρικο.
Εδώ θα δείτε λίγες τεχνικές χτυπημάτων.
Μικρή συμβουλή: Έχετε ένα κομμάτι στα χέρια σας, μεγάλο μικρό δεν έχει σημασία. Έχετε ήδη κάνει μία ανάγνωση ή αναγνώριση στις παρτιτούρες (χωρίς το όργανο φυσικά). Το επόμενο και βασικό βήμα είναι να χωρίσετε το κομμάτι σε πολλά μέρη. Ονοματίστε τα Α,Β,Γ,Δ,Ε,Ζ... και ξεκινήστε να μελετάτε πρώτα το Α. Διαβάζετε το δεξί χέρι καλά, μετά το αριστερό, ύστερα βάζετε μαζί τα δύο χέρια και αφού έχετε φτάσει σε ένα ικανοποιητικό αποτέλεσμα τότε προχωράτε στο μέρος Β. Μελετάτε κάθε μέρος με τον ίδιο τρόπο και όταν φτάσετε στο τέλος το μόνο που θα πρέπει να κάνετε θα είναι να ενώσετε όλα τα μέρη. Τέλος ο μετρονόμος και απόλυτος φίλος, θα σας βοηθήσει να φτάσετε στον επιθυμητό χρόνο. Υιοθετήστε αυτό τον ακούραστο τρόπο μελέτης. Θα δείτε, κάθε μέρος θα είναι και ένα ευχάριστο ξάφνιασμα για σας, μία σπουδαία κατάκτηση. 
Ο Carl Czerny (21 Φεβ. 1791 - 15 Ιουλίου 1857) ήταν ένας Αυστριακός συνθέτης, δάσκαλος και πιανίστας. Γεννήθηκε στη Βιέννη από μια μουσική οικογένεια με Τσέχικη καταγωγή. Ο παππούς του ήταν βιολιστής και ο πατέρας του ήταν ένας oboist, οργανίστας και πιανίστας.Ήταν παιδί-θαύμα. Ξεκίνησε να παίζει πιάνο στα τρία του χρόνια και να συνθέτει στα επτά. Η πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του, Wenzel Czerny, ο οποίος του δίδαξε κυρίως Bach και Mozart. Ανάμεσα στους δασκάλους του ήταν επίσης οι: Clementi, Hummel, Σαλιέρι και Μπετόβεν.
Άρχισε τα ρεσιτάλ πιάνου στο σπίτι των γονιών του. Έκανε την πρώτη δημόσια εμφάνισή του το 1800 παίζοντας Μότσαρτ Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 24 σε ντο ελάσσονα. Ωστόσο, ο ίδιος ποτέ δεν ήταν σίγουρος για τις ικανότητές του ως "σόουμαν" εκτελεστής πιάνου και αποφάσισε να αποχωρήσει οριστικά από τη σκηνή, αφιερώνοντας τον εαυτό του μόνο σε ιδιωτικές εμφανίσεις και τη διδασκαλία του πιάνου.
Το 1801, ο συνθέτης της Τσεχίας και βιολιστής Wenzel Krumpholz προγραμμάτισε μία εμφάνιση του Czerny στο σπίτι του Ludwig van Beethoven. Ο Beethoven ζήτησε από τον Czerny να παίξει Pathétique Sonata και Adelaide. Ο Beethoven εντυπωσιασμένος είπε, "Το αγόρι έχει ταλέντο. Εγώ ο ίδιος θα τον διδάξω'' και δέχτηκε τον δεκάχρονο Czerny ως μαθητή του για τα επόμενα τρία χρόνια ενώ αργότερα έγινε βοηθός του.
Στην ηλικία των δεκαπέντε, ο Czerny άρχισε επιτυχημένα τη σταδιοδρομία του εκπαιδευτικού, στηρίζοντας τη μέθοδό του για τη διδασκαλία του Μπετόβεν και Clementi. Δίδασκε μέχρι και δώδεκα μαθήματα την ημέρα στα σπίτια της βιεννέζικης αριστοκρατίας.
Ο Czerny έγραψε ένα δοκίμιο « για την ορθή εκτέλεση όλων των έργων του Μπετόβεν για πιάνο ». Ο Johannes Brahms έγραψε γι 'αυτό στην Clara Schumann , μia επιστολή (Μάρτιος 1878) " Θεωρώ βέβαια ότι το pianoforte course Op.500 είναι άξιο μελέτης , ιδίως σε σχέση με ό, τι λέει για τον Μπετόβεν και την εκτέλεση των έργων του. Επίσης η μέθοδός του δείχνουν πως ο Czerny ήταν ένας επιμελής και προσεκτικός μαθητής. Ο κόσμος θα έπρεπε να έχει περισσότερο σεβασμό για αυτό το εξαιρετικό άνθρωπο ».
Δεν έχω να πω περισσότερα. Όποιος θέλει να προοδεύσει και να γίνει σωστός μουσικός θα πρέπει να ακολουθήσει την τεχνική του. Ξέρω είναι δύσκολη, όμως αν ξεκινήσετε τα βιβλία του με τη σειρά και διαβάζετε μία μία τις ασκήσεις, η πρόοδος θα γίνεται σταδιακά και χωρίς πολύ κόπο. Είμαστε τυχεροί που έχουμε τις τεχνικές του και για το ακορντεόν. Ξεκινήστε. Ο τολμών νικά.
Σας παραθέτω τρεις απο τις αγαπημένες μου ασκήσεις του πρώτου βιβλίου για να δείτε τον τρόπο που γράφει και να ακούσετε την μελωδικότητα των ασκήσεων. Πατήστε εδώ (Carl Czerny 40 studi op 299) για να ακούσετε τις ασκήσεις. Καλή μελέτη.
Παραδοσιακό ακορντεόν ανά χώρα
Αυτή η λίστα περιγράφει παραδοσιακές
μορφές μουσικής που αφορούν το ακορντεόν.
(Σημειώστε ότι η μετανάστευση έχει επηρεάσει
πολλές μορφές: π.χ. στη Νότια Αμερική,
Γερμανοί και Τσέχοι μετανάστες έφτασαν με button ακορντεόν και έτσι τα νέα ακορντεόν
ενσωματώθηκαν στην τοπική παραδοσιακή μουσική).
Πηγή: wikipedia
Μουσικά Tempo - ρυθμοί
Στα 3/4 γράφεται το βαλς (αργό ή γρήγορο) και μερικοί Ελληνικοί χοροί όπως ο τσάμικος
Στα 4/4 ή 2/4 γράφονται το Τανγκό, Φόξ, Σουίνκ, Ρούμπα, Σάμπα και οι περισσότεροι Ελληνικοί χοροί
Στα 7/8 γράφονται οι Καλαματιανοί
Στα 9/8 γράφονται τα χασάπικα και κάποια ρεμπέτικα
Ακολουθούν ασκήσεις με διάφορους ρυθμούς.
Δουλέψτε παραπάνω με ασκήσεις τεχνικής
Έχω ξαναπεί στο παρελθόν ότι για να δείτε βελτίωση στην πρόοδό σας θα πρέπει όχι μόνο να παίζετε πιο δύσκολα κομμάτια από τα προηγούμενα αλλά το πιο βασικό είναι να κάνετε γυμνάσματα στο αριστερό και στο δεξί σας χέρι. Μην απογοητεύεστε βλέποντας ξαφνικά τις ασκήσεις και τις απορρίπτετε, σιγά σιγά μέτρο μέτρο να δείτε τι ωραία που βγαίνουν και πόσο καλά θα τα καταφέρετε. Μπορείτε να γίνετε οι καλύτεροι ακορντεονίστες απλά θα πρέπει να δουλέψετε πολύ. Τα καλά κόποις κτώνται.
"Ο αληθώς πνευματώδης δεν σπαταλά το πνεύμα του εις ανούσιες επίδειξες, τες οποίες μάλιστα αποφεύγει. Η μανία της επιδείξεως πνεύματος είναι μάλλον ένδειξη λίγου πνεύματος".
Ο Ανδρέας Λασκαράτος το 1886 στο ''Ιδού ο άνθρωπος'' με καυστικό χιούμορ και ζωηρή ψυχανάλυση παρουσιάζει 126 ανθρώπινους χαρακτήρες με τα ελαττώματά τους (διότι κανείς δεν είναι τέλειος). Διαβάζοντας το λοιπόν μπορείς να δεις ποιος είσαι και σε ποια κατηγορία ανήκεις. Αυτό είναι το πρώτο βασικό βήμα της αυτογνωσίας και καλυτέρευσης του εαυτού σου, να παραδεχτής ποιος απ'όλους τους ''ελαττωματικούς'' χαρακτήρες είσαι.
Έτσι και στη μουσική οι χαρακτήρες των βιρτουόζων είναι πολυπληθείς, φυσικά ελαττωματικοί, με κύριο χαρακτηριστικό τον βεντετισμό και την επίδειξη. Ο Τζώρτζ Πίλκα, όπως και ο Ανδρέας Λασκαράτος, περιγράφει τους χαρακτήρες των βιρτουόζων, γιατί έγιναν έτσι και τι θα πρέπει να αποφεύγουν. Η αυτογνωσία γενικότερα είναι πολύ σημαντική για τη ζωή μας πόσο μάλλον για έναν καλλιτέχνη. Πάμε να δούμε τις '' δυσάρεστες πλευρές'' του Τζώρτζ Πίλκα από το βιβλίο ''ο κόσμος της μουσικής''.
Δυσάρεστες πλευρές
Η ζωή των βιρτουόζων είναι πολύ δύσκολη και σκληρή. Οι περισσότεροι κατατρέχονται από φόβο, αν θα έχουν μόνιμη εξασφάλιση, αν η δημοτικότητά τους κι η επιτυχία τους θα διαρκέσει. Γι'αυτό πολλοί απ'αυτούς κυνηγούν τη μεγάλη διαφήμιση και τη δόξα γιατί έτσι πιστεύουν πως εξασφαλίζουν τη δυνατότητα να παίζουν και να τραγουδούν, πως εξασφαλίζουν το ψωμί τους. Οι βιρτουόζοι διαρκώς έχουν το φόβο μη τυχόν και πάθουν κανένα ατύχημα, καμιά αρρώστια, μη γεράσουν και χάσουν την απόδοσή τους. Πλάι σε όλα αυτά προστίθεται και η ποιότητα του περιβάλλοντος που εκδηλώνεται σε κάθε δημόσια εμφάνιση του ερμηνευτή. Αρκεί να παρουσιαστούν μερικοί κόλακες, η δουλοπρεπής κριτική και μια δυο επιτυχίες και αμέσως υπάρχει ο κίνδυνος της υπερβολικής αυτοπεποίθησης. Ο βιρτουόζος γίνεται υπεροπτικός, χάνει τη σεμνότητά του. Ο βεντετισμός γίνεται έτσι το χαρακτηριστικό πολλών καλλιτεχνών.
Στον κόσμο της μουσικής ερμηνείας παρουσιάζονται πολλές αντιζηλίες ανάμεσα στους διάφορους βιρτουόζους. Στην αρχή είναι ένας απλός φθόνος αργότερα έρχεται η συκοφαντία, η προσπάθεια κατάκτησης καλύτερης θέσης με τον παραγκωνισμό συναδέλφων. Πολλές φορές αυτό γίνεται με γελοίο τρόπο και φτάνει τόσο μακριά ώστε ο ένας να χαιρετίζει την κακοτυχία του άλλου.
Οι μουσικοί με μικρότερες ικανότητες και οι ερασιτέχνες προσβάλλονται απο άλλη αρρώστια τον μποεμισμό. Δουλεύουν χωρίς πειθαρχία, χωρίς τάξη. Με την πρώτη επιτυχία παίρνουν τα μυαλά τους αέρα και αισθάνονται πως πρέπει να πέσει όλος ο κόσμος στα πόδια τους. Συνήθως σταματάνε την τακτική εξάσκηση, γίνονται υπεροπτικοί. Κυνηγάνε τις εξωτερικές εντυπώσεις, εμφανίζονται απροετοίμαστοι και παίρνουν ρομαντικές πόζες όταν παίζουν. Όμως η τέχνη είναι ασυμβίβαστη. Όπου απουσιάζει η δουλειά και η πραγματική προσπάθεια αμέσως πέφτει η τεχνική κι η τελειότητα στην απόδοση. Αργά ή γρήγορα το καταλαβαίνουν αυτό ακόμα κι οι επιπόλαιοι ακροατές και η ψευτοδόξα γνωρίζει άδοξο τέλος.
Μία άλλη αρνητική πλευρά της μουσικής - καλλιτεχνικής ζωής είναι η συντηρητικότητα και η έλλειψη συντακτικού νοήματος στα προγράμματα. Τυπική έκφραση αυτής της αρρώστιας είναι η εκτέλεση πάντα των ίδιων προγραμμάτων από γνωστές και ελκυστικές συνθέσεις. Ο μουσικός δεν τολμάει να παίξει του άγνωστους συνθέτες ή ακόμα και τη μοντέρνα μουσική. Διαρκώς παίζει μονάχα τις ονομαστικές συνθέσεις του παρελθόντος, είναι κολλημένος στη φήμη τους που εξασφαλίζει την επιτυχία.
Υπάρχει επίσης ο σνομπισμός. Μερικοί βιρτουόζοι προσπαθούν να κινούνται μονάχα στα πλαίσια της λεγόμενης υψηλής κοινωνίας. Δεν κάνουν περιοδείες στην επαρχία και την ύπαιθρο και αρκούνται να παίζουν σε διεθνή φεστιβάλ και πάντα εκεί που υπάρχουν σοβαρές απολαβές. Χάνουν τα πραγματικά κίνητρα της δημιουργικής δουλειάς τους. Έτσι φτάνουμε στο μεγαλύτερο και το πιο συνηθισμένο κίνδυνο της καλλιτεχνικής ζωής - στην εμπορικότητα. Όπως σε όλα τα πράγματα της ζωής, ο μεγαλύτερος φθοροποιός είναι το χρήμα. Υπάρχουν καλλιτέχνες που παίζουν όπου να είναι και ότι να είναι όταν πληρώνονται ακριβά.
Η κατάσταση αυτή πηγάζει από το γεγονός ότι η τέχνη γίνεται αντικείμενο εμπορικού καιροσκοπισμού και κερδοσκοπίας. Οι δισκογραφικές εταιρείες, οι μάνατζερ, γενικότερα ο κύκλος του εμπορίου καρποφορεί.
Ευτυχώς όμως η μουσική ερμηνεία δεν έχει μόνο δυσάρεστες πλευρές. Διαθέτει πρώτα απ όλα καλλιτέχνες με αυτοθυσία, εξαιρετικούς ανθρώπους που με τη δημιουργική τους δουλειά και της ζωή τους μπορούν να είναι παράδειγμα ακεραιότητας, χαρακτήρα και εργατικής αυτοθυσίας.
Δυσάρεστες πλευρές
Η ζωή των βιρτουόζων είναι πολύ δύσκολη και σκληρή. Οι περισσότεροι κατατρέχονται από φόβο, αν θα έχουν μόνιμη εξασφάλιση, αν η δημοτικότητά τους κι η επιτυχία τους θα διαρκέσει. Γι'αυτό πολλοί απ'αυτούς κυνηγούν τη μεγάλη διαφήμιση και τη δόξα γιατί έτσι πιστεύουν πως εξασφαλίζουν τη δυνατότητα να παίζουν και να τραγουδούν, πως εξασφαλίζουν το ψωμί τους. Οι βιρτουόζοι διαρκώς έχουν το φόβο μη τυχόν και πάθουν κανένα ατύχημα, καμιά αρρώστια, μη γεράσουν και χάσουν την απόδοσή τους. Πλάι σε όλα αυτά προστίθεται και η ποιότητα του περιβάλλοντος που εκδηλώνεται σε κάθε δημόσια εμφάνιση του ερμηνευτή. Αρκεί να παρουσιαστούν μερικοί κόλακες, η δουλοπρεπής κριτική και μια δυο επιτυχίες και αμέσως υπάρχει ο κίνδυνος της υπερβολικής αυτοπεποίθησης. Ο βιρτουόζος γίνεται υπεροπτικός, χάνει τη σεμνότητά του. Ο βεντετισμός γίνεται έτσι το χαρακτηριστικό πολλών καλλιτεχνών.
Στον κόσμο της μουσικής ερμηνείας παρουσιάζονται πολλές αντιζηλίες ανάμεσα στους διάφορους βιρτουόζους. Στην αρχή είναι ένας απλός φθόνος αργότερα έρχεται η συκοφαντία, η προσπάθεια κατάκτησης καλύτερης θέσης με τον παραγκωνισμό συναδέλφων. Πολλές φορές αυτό γίνεται με γελοίο τρόπο και φτάνει τόσο μακριά ώστε ο ένας να χαιρετίζει την κακοτυχία του άλλου.
Οι μουσικοί με μικρότερες ικανότητες και οι ερασιτέχνες προσβάλλονται απο άλλη αρρώστια τον μποεμισμό. Δουλεύουν χωρίς πειθαρχία, χωρίς τάξη. Με την πρώτη επιτυχία παίρνουν τα μυαλά τους αέρα και αισθάνονται πως πρέπει να πέσει όλος ο κόσμος στα πόδια τους. Συνήθως σταματάνε την τακτική εξάσκηση, γίνονται υπεροπτικοί. Κυνηγάνε τις εξωτερικές εντυπώσεις, εμφανίζονται απροετοίμαστοι και παίρνουν ρομαντικές πόζες όταν παίζουν. Όμως η τέχνη είναι ασυμβίβαστη. Όπου απουσιάζει η δουλειά και η πραγματική προσπάθεια αμέσως πέφτει η τεχνική κι η τελειότητα στην απόδοση. Αργά ή γρήγορα το καταλαβαίνουν αυτό ακόμα κι οι επιπόλαιοι ακροατές και η ψευτοδόξα γνωρίζει άδοξο τέλος.
Μία άλλη αρνητική πλευρά της μουσικής - καλλιτεχνικής ζωής είναι η συντηρητικότητα και η έλλειψη συντακτικού νοήματος στα προγράμματα. Τυπική έκφραση αυτής της αρρώστιας είναι η εκτέλεση πάντα των ίδιων προγραμμάτων από γνωστές και ελκυστικές συνθέσεις. Ο μουσικός δεν τολμάει να παίξει του άγνωστους συνθέτες ή ακόμα και τη μοντέρνα μουσική. Διαρκώς παίζει μονάχα τις ονομαστικές συνθέσεις του παρελθόντος, είναι κολλημένος στη φήμη τους που εξασφαλίζει την επιτυχία.
Υπάρχει επίσης ο σνομπισμός. Μερικοί βιρτουόζοι προσπαθούν να κινούνται μονάχα στα πλαίσια της λεγόμενης υψηλής κοινωνίας. Δεν κάνουν περιοδείες στην επαρχία και την ύπαιθρο και αρκούνται να παίζουν σε διεθνή φεστιβάλ και πάντα εκεί που υπάρχουν σοβαρές απολαβές. Χάνουν τα πραγματικά κίνητρα της δημιουργικής δουλειάς τους. Έτσι φτάνουμε στο μεγαλύτερο και το πιο συνηθισμένο κίνδυνο της καλλιτεχνικής ζωής - στην εμπορικότητα. Όπως σε όλα τα πράγματα της ζωής, ο μεγαλύτερος φθοροποιός είναι το χρήμα. Υπάρχουν καλλιτέχνες που παίζουν όπου να είναι και ότι να είναι όταν πληρώνονται ακριβά.
Η κατάσταση αυτή πηγάζει από το γεγονός ότι η τέχνη γίνεται αντικείμενο εμπορικού καιροσκοπισμού και κερδοσκοπίας. Οι δισκογραφικές εταιρείες, οι μάνατζερ, γενικότερα ο κύκλος του εμπορίου καρποφορεί.
Ευτυχώς όμως η μουσική ερμηνεία δεν έχει μόνο δυσάρεστες πλευρές. Διαθέτει πρώτα απ όλα καλλιτέχνες με αυτοθυσία, εξαιρετικούς ανθρώπους που με τη δημιουργική τους δουλειά και της ζωή τους μπορούν να είναι παράδειγμα ακεραιότητας, χαρακτήρα και εργατικής αυτοθυσίας.
Πόσες φορές έχετε ακούσει τη φράση δεν έχω αυτί ή δεν έχω μουσικό αυτί γι'αυτό δεν καταλαβαίνω τη μουσική. Η πιο τέλεια ακοή επιστημονικά ονομάζεται "απόλυτη ακοή". Ο άνθρωπος που γεννήθηκε με το χάρισμα αυτό αναγνωρίζει με ακρίβεια το ύψος κάθε φθόγγου και αν είναι μουσικά μορφωμένος μπορεί να ονομάσει τον κάθε φθόγγο . Η πιο συνηθισμένη ακοή είναι η "σχετική ακοή" που την έχουν το 80% των ανθρώπων. Είναι η ακοή που ξεχωρίζει καθαρά τις διαφορές ανάμεσα στους διάφορους φθόγγους χωρίς να καθορίζει ακριβώς το ύψος τους. Και στους δύο τύπους ακοής παίζει σημαντικό ρόλο η πείρα και η εξάσκηση. Στο ακορντεόν με ειδικές ασκήσεις μπορείτε να εξασκήσετε την ακοή σας και να μάθετε να ακούτε τις νότες. Ο δάσκαλός σας ξέρει. Δε χρειάζεται λοιπόν να ρωτάτε συνέχεια γιατί κάνουμε αυτό γιατί κάνουμε εκείνο. Υπάρχει λόγος, θα πρέπει να εξασκήσετε το αυτί σας διότι είναι πολύ σημαντικό στοιχείο για να γίνετε ένας καλός ακορντεονίστας ή μάλλον για να γίνετε ο καλύτερος. 
Έχετε βγάλει το κομμάτι και σε ρυθμό και σε χρωματισμούς. Νομίζετε πως το ξέρετε? καλά? Ξεκινήστε να παίζετε το κομμάτι από διάφορα σημεία, όχι από την αρχή, ούτε από την αρχή κάθε θέματος, ξεκινήστε το κομμάτι από ένα οποιοδήποτε μέτρο και συνεχίστε μέχρι το τέλος. Αν το τελειώσετε χωρίς δυσκολία τότε συγχαρητήρια, το κομμάτι έχει διαβαστεί όπως πρέπει, δεν το "παπαγαλίζετε" . Κάντε αυτό το τεστ κάθε φορά που ολοκληρώνετε ένα κομμάτι και θα δείτε πόσο περήφανα θα νιώθετε για τον ταλαντούχο εαυτό σας.Όσο προχωράτε με τα μαθήματά σας, θα πρέπει να προοδεύετε, να μη μένετε στάσιμοι. Θα πρέπει το άνοιγμα και το κλείσιμο της φυσούνας να μην είναι σκληρό αλλά να είναι σχεδόν απαρατήρητο, τα δάκτυλά σας σε κάθε αλλαγή να καταλήγουν στα πλήκτρα απαλά και ο καρπό σας να μοιάζει με πούπουλο που αιωρείται . Πως θα γίνουν όλα αυτά? Φυσικά με την εξάσκηση. Κάντε τις παρακάτω ασκήσεις ακριβώς όπως είναι τα βιντεάκια και προσπαθήστε να τις επαναλάβετε με όσες περισσότερες νότες μπορείτε. Καλή επιτυχία.
Ανάλαφρος Καρπός - Απαλά Δάκτυλα
Στο δεξί μας χέρι εκτός από τα πλήκτρα έχουμε και κουμπιά που αλλάζουν τον ήχο του παιξίματος μας και ονομάζονται registers. Ανάλογα με το μέγεθος και φυσικά το μοντέλο του ακορντεόν ο αριθμός των ρετσίστρων διαφέρει. Ας πάρουμε μία εικόνα για το πώς λέγονται τα σηματάκια που έχετε στο ακορντεόν σας. Δεν νομίζετε πως ήρθε ο καιρός να συστηθείτε?
Sound
| ||
Musette (Imitation):Είναι μία απομίμηση της μουζέτας. Βρίσκετε στα περισσότερα ακορντεόν Listen here (MP3)
| ||
Musette (Authentic):Δυνατός και χαρακτηριστικός ήχος. Δημιουργήθηκε για ιδιαίτερα ακορντεόν με ήχο μουζέτας Listen here (MP3)
| ||
Όπως καταλάβατε το ακορντεόν είναι ένα όργανο γεμάτο ήχους ορχήστρας. Παίξτε με τους ήχους, πειραματιστείτε, βρείτε ποιος ήχος σας ταιριάζει και απογειώστε το παίξιμό σας.
-----------------------------------------------------------------------
Τις νότες από το δεξί και το αριστερό σας χέρι δεν θα τις μάθετε κοιτώντας ή παρατηρώντας την θέση των πλήκτρων. Ο σωστός τρόπος είναι η μεθοδική εξάσκηση . Έτσι δεν θα τις μάθετε μόνο αλλά θα τις απομνημονεύσετε.
