Εύχομαι μέσα από την ψυχή μου, το 2021 να ταξιδέψετε σε κόσμους που είναι προσδοκία ζωής.
Υγεία και αγάπη να έχει όλος κόσμος και ας αγκαλιάσουμε με τη θετική μας σκέψη
ανθρώπους που το έχουν ανάγκη.
ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ ακορντεονόφιλοι
Μερικά tips που θα μας κάνουν καλύτερους
τη νέα χρονιά
- Μη σταματάς να μαθαίνεις. Ασχολήσου με καινούρια πράγματα, διάβασε καινούρια βιβλία ακόμα και αυτά που δεν σου ταιριάζουν, παίξε περισσότερο μουσική. Η συνεχής αναζήτηση θα σε βοηθήσει να πετύχεις τους στόχους σου.
- Μην ξεχνάς να κουβεντιάζεις.
Αυτό φυσικά απαιτεί να είσαι και καλός ακροατής. Η επικοινωνία και η
αλληλεπίδραση μας κάνει πιο ανθρώπινους.
- Γυμναστείτε και τραφείτε
σωστά. Έτσι φροντίζετε όχι μόνο το σώμα σας αλλά και το μυαλό σας.
- Ότι έγινε έγινε. Αφήστε πίσω
καταστάσεις που σας πόνεσαν και προχωρήστε μπροστά. Κάθε μέρα θα πρέπει να
είναι μία καινούρια ημέρα.
- Δημιουργήστε την ευκαιρία για
μία εκδρομή ή ένα ταξίδι (όταν θα είναι εφικτό). Πάντα μία εξόρμηση μας βοηθά
να "αναπνεύσουμε" και να συνεχίσουμε την καθημερινότητά μας.
photo by weheartit.com
ΧριστΟυγΕννιάτικΗ ΓΙοΡτ'η
photos by Aarzoo khurana
Η πρώτη μας διαδικτυακή γιορτή πραγματοποιήθηκε μέσα σε ένα κλίμα χαρούμενο και ελπιδοφόρο. Μέσα από την ισορροπία της ψυχής σας και της "χορταστικής" σας μουσικής, μας κατακτήσατε.
Ευχαριστώ τους συγγενείς, τους φίλους και τις οικογένειες σας
που είναι πάντα μαζί μας και σας στηρίζουν.
Καλές γιορτές με
υγεία και αγάπη
Χριστούγεννα - Λέων. Συμεωνίδης
Το σήμαντρο της εκκλησιάς αχολογά
με χάρη
καλώντας τους χριστιανούς για τον
εσπερινό
και μια κοπέλα λιγερή με πρόσωπο
φεγγάρι
σκουπίζ’ απ’ τα ματάκια της το
δάκρυ το στερνό.
Παιδόπουλα με όργανα τις
γειτονιές γυρίζουν
«Χριστός γεννάται σήμερον εν
Βηθλεέμ τη πόλη…»
χίλιες γλυκές ανάμνησες στη σκέψη
φτερουγίζουν,
κι απ’ το ποτήρι της χαράς θε να
μεθύσουν όλοι.
Κι η κόρη μπρος στην Παναγιά,
παρακαλώντας λέει:
-Δέσποινα Συ, Καλή Κυρά, λυπήσου
με, Παρθένα,
δως τη χαρά σε μια καρδιά που
μέρα νύχτα κλαίει
και τον λεβέντη π’ αγαπώ, αχ
φέρτονε σε μένα!
Η Οικουμένη προσκυνά, Χριστούλη
μου, μ’ ελπίδα
την Φάτνη που γεννήθηκες, η φύση
εορτάζει
οι ταπεινοί προσμένουνε μια
σπλαχνική αχτίδα
και μόνο στην καρδούλα μου
ριζώνει το μαράζι.
Κι ενώ σωριάζεται στη γη η κόρη
πικραμένη
τα δάκρυα ποτίζουνε τα
ροδομάγουλά της.
Μα, να! Η πόρτα διάπλατη, χωρίς
να το προσμένει
και σε λιγάκι βρίσκεται ο νιος
στην αγκαλιά της.
Καλή εβδομάδα να έχουμε ακορντεονόφιλοι
Αρχαία ελληνική μουσική
Τα αρχαιότερα στάδια της ιστορίας της μουσικής ανήκουν στον πολιτισμό της αρχαίας Ανατολής. Συστηματικές μελέτες απέδειξαν πως σε αυτή την περιοχή από τα πρώτα ιστορικά χρόνια ίσαμε το 3.οοο π.χ, άνθισε ο μουσικός πολιτισμός σ’αφάνταστο βαθμό. Στην εκτεταμένη περιοχή της αρχαίας Ανατολής (Κίνα, Ινδία, Μεσοποταμία, Αίγυπτος κτλ) μπήκαν οι βάσεις της μουσικής που αργότερα αναπτύχθηκαν στην κλασσική αρχαιότητα. Η αρχαία ελληνική μουσική αποτελεί ιδιαίτερο στάδιο εξέλιξης. Το στάδιο αυτό λέγεται «αρχαία μουσική» και παρουσιάζει πολλά καινούργια στοιχεία. Στους πολιτισμούς της Ανατολής η μουσική είχε τελετουργικό χαρακτήρα ενώ στην αρχαία Ελλάδα η μουσική έγινε ελεύθερη τέχνη. Περνάει μέσα στο θέατρο, την ιδιωτική ζωή και γίνεται αντικείμενο δημόσιας άμιλλας των ανθρώπων. Η αρχαία ελληνική μουσική ήταν πλούσια σε ρυθμό και ήθος.
Η ελληνική σημειογραφία χρησιμοποιούσε για την απόδοση των
φθόγγων γράμματα του αλφαβήτου άλλοτε όρθια κι άλλοτε πλάγια ή ανάποδα. Άλλη
για την ενόργανη μουσική (ή κρούση) και άλλη για τη φωνητική (ή λέξη). Η
μουσική τους είναι μονόφωνη και ουσιαστικά φωνητική. Υποτάσσεται απόλυτα στην
ποίηση και πρώτο της μέλημα είναι να εξάρει τον ποιητικό λόγο, υπογραμμίζοντας τους
μελωδικούς και ρυθμικούς τονισμούς που προσφέρονται απ’ την ίδια τη γλώσσα. Ο ρυθμός
του στίχου κανονίζει το ρυθμό της μελωδίας. Έτσι από τα ποιητικά μέτρα
γεννιούνται τα μουσικά.
Οι Έλληνες χρησιμοποιούν διατονικές κλίμακες με διαστήματα
μικρότερα του ημιτονίου. Οι σκάλες τους είναι κατιούσες και από κάθε νότα σχηματιζόταν
καινούργιος τρόπος σκάλας: Δώριος, Φρύγιος, Λύδιος, Μιξολύδιος, Υποδώριος,
Υποφρύγιος κτλ με διαφορετική σχέση τόνων – ημιτονίων ο καθένας.
Στην αρχαία Ελλάδα όλες οι τέχνες ονομάζονταν μουσική, από τις
εννέα μούσες, που κάθε μία αντιπροσώπευε μία τέχνη.
Από τη μουσική των αρχαίων Ελλήνων σώζονται συνολικά εννέα
συνθέσεις όπου είναι οι πιο παλιές συνθέσεις που έχουν διασωθεί. Πάνω σε αυτές τις
βάσεις στηρίχτηκαν οι μετέπειτα μουσουργοί για να φέρουν τη μουσική δημιουργία
στο πλούσιο επίπεδο που γνωρίζουμε σήμερα.
Πηγές: ο κόσμος της μουσικής – Τζωρτζ
Πιλκα/ιστορία της μουσικής Καρλ Νεφ
ΚΩΣΤΗΣ ΠΑΛΑΜΑΣ - ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
Να ‘μουν του σταύλου έν’ άχυρο, ένα φτωχό κομμάτι
την ώρα π’ άνοιγ’ ο Χριστός στον ήλιο του το μάτι.
Να ιδώ την πρώτη του ματιά και το χαμόγελό του,
το στέμμα των ακτίνων του γύρω στο μέτωπό του.
Να λάμψω από τη λάμψη του κι’ εγώ σαν διαμαντάκι
κι’ από τη θεία του πνοή να γίνω λουλουδάκι.
Να μοσκοβοληθώ κι’ εγώ από την ευωδία,
που άναψε στα πόδια του των Μάγων η λατρεία.
Να ‘μουν του σταύλου ένα άχυρο ένα φτωχό κομμάτι
την ώρα π’ άνοιγ’ ο Χριστός στον ήλιο του το μάτι.
ζωγραφιές Gary Walton
Η φίλη Όλγα, μας έστειλε μια μικρή ιστορία για να ευθυμήσουμε.
Λέγεται πως κάποτε ο Βάγκνερ, κάνοντας βόλτα συνάντησε έναν
ακορτεονίστα να παίζει την οβερτούρα από το Τανχόιζερ. Τον πλησίασε και του
είπε πως την παίζει γρηγορότερα από ό,τι έπρεπε. Ο μουσικός του δρόμου τον
ευχαρίστησε και του υποσχέθηκε πως θα διορθωθεί.
Την επομένη ημέρα ο Βάγκνερ πέρασε και πάλι από το ίδιο
μέρος και προς μεγάλη του έκπληξη άκουσε τη μελωδία να ηχεί στον σωστό τόνο και
ρυθμό.
Πλησιάζοντας τον μουσικό είδε στα πόδια του την επιγραφή:
"Μαθητής του χερ Βάγκνερ".
αφιέρωμα στον ΤΑΚΗ ΣΟΥΚΑ
Καλή εβδομάδα να έχουμε ακορντεονόφιλοι. Με υγεία, αγάπη και μουσική στη διαπασών!!!
ΠωλΕίΤαι αΚορΝτεόΝ
ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΙΤΑΛΙΚΟ PIGINI 120 ΜΠΑΣΣΑ
18 ΜΗΝΩΝ ΜΕ ΤΗΝ ΒΑΛΙΤΣΑ ΤΟΥ.
(ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΙ ΑΠΟΔΕΙΞΗ ΑΓΟΡΑΣ 4250 ΕΥΡΩ)
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΑΨΩΓΗ !!!
ΤΙΜΗ 3000
(Τιμή συζητήσιμη)
τηλέφωνο επικοινωνίας: 6976761718
ΜικΡή σΗμείωΣη
Αρχαίοι Λαοί και Μουσική
Όσο πιο πολύ η μουσική συμμετέχει στην καθημερινή ζωή ενός λαού, τόσο πιο πολύ ο λαός αυτός θεωρείται μουσικά και πολιτιστικά εν γένει ανεπτυγμένος. Η οργανολογία κάθε λαού, είναι ενδεικτική του επιπέδου και της πολιτισμικής του ανάπτυξης.
Οι λιγότερο ανεπτυγμένοι πολιτισμοί προτιμούν τα κρουστά όργανα, οι πολιτισμοί που αναπτύχθηκαν και προχώρησαν λίγο παραπάνω προτιμούν τα πνευστά όργανα και οι πολιτισμοί με ανώτερη πολιτισμική εξέλιξη προτιμούν τα έγχορδα όργανα. Έτσι, ο λαός που έχει και τα τρία αυτά είδη οργάνων θεωρείτε πως πέρασε πολλά στάδια εξέλιξης και έφτασε σε ανώτερες βαθμίδες πνευματικού πολιτισμού.
Ο άνθρωπος δεν θα μπορεί να κάνει τίποτα εκτός και αν έχει πρώτα κατανοήσει ότι δεν πρέπει να βασίζεται σε κανέναν άλλο εκτός από τον εαυτό του, ότι είναι μόνος του, παρατημένος στη γη μεταξύ ατελείωτων ευθυνών, χωρίς βοήθεια, χωρίς σκοπό άλλο από αυτόν που θέτει ο ίδιος στον εαυτό του και χωρίς πεπρωμένο άλλο από αυτό που σφυρηλατεί ο ίδιος για τον εαυτό του σε αυτή τη γη.
Ζαν Πολ Σαρτρ
Αφιέρωμα στο ακορντεόν με τους: Έλσα Μουρατίδου, Θάνο Σταυρίδη, Γιάννη Καρακαλπακίδη.
Καλημέρα και καλή εβδομάδα να έχουμε ακορντεονόφιλοι.
Για όσους δεν πρόλαβαν τη μουσική παρέα live, εδώ μπορείτε να την απολαύσετε.
Ημέρα του παιδιού
Μουσική = Παιδεία και συγχρόνως παιδιά δηλαδή εκπαίδευση και μαζί διασκέδαση. (Αριστοτέλης)
Γιώργος Κουμεντάκης
Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο της Κρήτης το 1959. Από πολύ μικρός στράφηκε στη μουσική παίρνοντας μαθήματα ακορντεόν (1964) και μαθήματα πιάνου και θεωρητικών με το ζεύγος Αποστολάκη, στο Ωδείο Ρεθύμνου, ενώ ταυτόχρονα έκανε τις πρώτες του απόπειρες στη σύνθεση (μουσική δωματίου, τραγούδια, χορωδιακή μουσική). Το 1977 συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας, με καθηγητή τον Διαμαντή Διαμαντόπουλο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με τους P. Boulez, G. Ligeti, Γ. Ξενάκη, Α. Goehr.
Η εξελικτική του πορεία στη σύνθεση αρχίζει με το έργο του «Απομάκρυνσις 3» (1976), σπουδή στη τεχνική θέματος και παραλλαγών, με στόχο, όχι τη μεταλλαγή αλλά τη διατήρηση της φυσιογνωμίας του θέματος μέσα από λεπτότατες μετατοπίσεις και μεταμορφώσεις της λεπτομέρειας. Το έργο του αυτό εκπροσώπησε την Ελλάδα στο «Διεθνές Βήμα Συνθετών» της UNESCO (Παρίσι 1979). Η ίδια τεχνική εφαρμόζεται και στο σειραϊκό έργο «Approche», που είναι το πρώτο έργο του που παρουσιάζεται στην Αθήνα στις συναυλίες του Τρίτου Προγράμματος (1980-Εθν. Πινακοθήκη), και ολοκληρώνεται στην όπερά του «Καθημερινές Αυτοκτονίες» (1980-81).
Το 1981 γράφει τη μουσική για την τραγωδία «Ιφιγένεια εν Ταύροις» του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο-Επίδαυρος), απΆ όπου προήλθε και ο τίτλος του κουαρτέτου «Ανωλόλυξε και κατήδε βάρβαρα μέλη μαγεύουσα» το οποίο παρουσιάστηκε στο Ινστιτούτο Goethe Αθηνών από τό κουαρτέτο εγχόρδων Leonardo το 1982. Στο χώρο της τραγωδίας ακολουθούν η «Ηλέκτρα» με το Θέατρο Τέχνης και τον Κάρολο Κουν (Επίδαυρος, 1984) και ο «Ιππόλυτος» με το Εθνικό Θέατρο και τον Γ. Χουβαρδά (Επίδαυρος, 1989).
΅Υστερα από εμβάθυνσή στην αρχαία ελληνική μουσική ξεκινάει τη σειρά «Σύμμολπα» (1984), έργα με διαφορετικούς συνδυασμούς οργάνων το καθένα, που στοχεύουν στη συνύπαρξη των αντιθέτων (οργάνων, φθογγοσήμων, μελών, τεχνικής). Το 1985 ο Gyorgy Ligeti τον επιλέγει μεταξύ άλλων Ευρωπαίων συνθετών και του αναθέτει τη σύνθεση του «Σύμμολπα 5» που παρουσιάζεται από την Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Κοινότητας (ECYO) στο Asolo, Bolzano, και στο Λουξεμβούργο. H ίδια ορχήστρα επιλέγει τα «Σύμμολπα 3» στα πλαίσια της Frankfurt Feste το 1987. Το 1985 (Έτος Ευρωπαϊκής Μουσικής ) συμμετέχει με τα «Σύμμολπα 4» σε ένα από τα μεγαλύτερα παγκόσμια φεστιβάλ με τη συμμετοχή των πιο αντιπροσωπευτικών συνθετών του 20ου αιώνα, στην Biennale της Βενετίας (Divertimento Ensemble, Sandro Gorli, Teatro La Fenice). Το 1986 γράφει την όπερα «Έσσεται ήμαρ». Το 1987 συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Ensemble Intercontemporain και τον Arturo Tamayo για την παρουσίαση του έργου «Σύμμολπα 3» στη Φραγκφούρτη.
Το 1988 καταλήγει στη δημιουργία μιας νέας σειρας έργων τα «Συμφάνεια» που εκφράζουν, αντίθετα με τα «Σύμμολπα», την απόλυτη συμφωνία των στοιχείων. ¶λλο στάδιο εξέλιξης, με κύριο στοιχείο προβληματισμού τον χρόνο, τον οδήγησε από το έργο «Υψιπολισάπολις» (1988) στο «Έρως-Δαίμων» (1991).
Το 1990 παρουσιάζεται στο Όσλο η όπερα δωματίου «Έσσεται ήμαρ» από την Oslo Sinfonieta και τον Chr. Eggen. Το 1992 ο Jay Gottlieb παρουσιάζει το έργο του για πιάνο «Σύμμολπα I» στο Φεστιβάλ «Presences 92» (Radio France- Παρίσι ) και αργότερα στο Φεστιβάλ του Lecce (1992) και «Tage fur Neue Musik» στη Ζυρίχη (1992).
Το 1992 συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Δημ. Παπαϊωάννου και το χορευτικό συγκρότημα Ομάδα Εδάφους στο έργο «Φεγγάρια - Σαπφώ». Την ίδια χρονιά συνεργάζεται με τον ¶ρη Χριστοφέλλη στο έργο του «Έρως - Δαίμων» (Φεστιβάλ Παλέρμου -1992, Villa Medici, Ρώμη - 1993, Μουσείο Γιάννη Σπυρόπουλου -1993).
Το 1993 στη Ρώμη στο Τeatro Ghione το Divertimento Ensemble παρουσιάζει το «Κοντσέρτο για Πιάνο και 10 όργανα» και το «Μικρό Κοντσέρτο για Πιάνο και 6 όργανα». Το 1994 γράφει τη μουσική για το θεατρικό «Τρεις Αδελφές» παραγωγή του Θεάτρου του Νότου σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Το 1995 παίζεται στο Μέγαρο Μουσικής από την Καμεράτα η Εισαγωγή «Βάκχες» με τη μέτζο σοπράνο Αλεξάνδρα Παπατζιάκου και διευθυντή ορχήστρας τον Νίκο Τσούχλο. Το 1995 επίσης γράφει την «Ιφιγένεια στο Γεφύρι της ¶ρτας» παραγωγή ΟΜΜΑ, για την Ομάδα Εδάφους, με τη σοπράνο Τζένη Δριβάλα. Τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς, παρουσιάζεται στο Φεστιβάλ του ¶ργους (στο αρχαίο θέατρο) η όπερα του «Έσσεται Ήμαρ» (βΆ γραφή) σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη, με την Oslo Sinfonieta τη σοπράνο Μάτα Kατσούλη και τον βαρύτονο Μάτα Kατσούλη.
Τον Οκτώβριο του 1995 παρουσιάζεται το «Requiem για το τέλος του Έρωτα» στο παλιό εργοστάσιο της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο, σε χορογραφία του Δημ. Παπαϊωάννου με την Ομάδα Eδάφους την Τζένη Δριβάλα και τη Μάτα Κατσούλη.
Έργα του έχουν επιλεγεί 4 φορές για τις «Παγκόσμιες Μουσικές Μέρες» (Βουδαπέστη 1986, Γερμανία 1987, Χονγκ-Κονγκ 1988, Νορβηγία 1990). Έχει δώσει πάνω από 70 συναυλίες και έχει συνθέσει πάνω από 40 έργα για ορχήστρα, μουσική δωματίου, ορχήστρα δωματίου, όπερες, ορατόριο, μουσική για μπαλέτο, θέατρο και αρχαία τραγωδία.
Ο Γιώργος Κουμεντάκης έχει βραβευτεί με το βΆ βραβείο του Δήμου Αθηναίων (1990), για το έργο «Φύλλον ατίμητον» ενώ είναι ο πρώτος Έλληνας που κέρδισε την υποτροφία της Γαλλικής Ακαδημίας της Ρώμης «Prix de Rome» (1992-92). Ως υπότροφος της Villa Medici για το 1993 συνέθεσε μια όπερα βασισμένη στις «Βάκχες» του Ευριπίδη. Έχει τιμηθεί με το Βραβείο «Νίκος Καζαντζάκης» για το 1994.
πηγή: composers.musicportal.gr
Σεμινάριο μουσικής και λόγου του Φίλιππου Πλιάτσικα
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Λόγω των νέων μέτρων της κυβέρνησης, η σειρά σεμιναρίων του Φίλιππου Πλιάτσικα μεταφέρεται την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2020.
Παραμείνετε ψύχραιμοι !
Για πληροφορίες ή διευκρινίσεις τηλεφωνήστε στο 2102839059.
Μουσικά Νέα - Θέατρο - Κινηματογράφος - Τηλεόραση - Ξεναγήσεις
Ταινία "Συνάντηση με μια γυναίκα"
Αφιέρωμα στον Γιάννη Χρήστου ΙΙ
Staatskapelle Berlin – Daniel Barenboim Live streaming
George Frideric Händel: 6 Concerti Grossi
Κωνσταντίνος Σφέτσας, τσέλο Στέφανος Θωμόπουλος, πιάνο
Ex Silentio: “Στο Φθινόπωρο του Βυζαντίου”
Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Λονδίνου
21 ξένες σειρές για δωρεάν θέαση
"Stand up tragedy" και "Μάρτυρες των Αθηνών"
International Micro μ Festival
επιλεγμένες παιδικές ταινίες από το Psaroloco
Κώστας Ψαράκης - Ελευθερία
Ανέκδοτη ποιητική συλλογή Ο Καπετάν Περδίκης και τα συναισθήματα θανάτου
Ίσως η κούραση, ίσως η νυχτερινή ομίχλη
καθώς επέστρεφα στο σπίτι μου
από τους γνωστούς δρόμους
που κάθε τους δέντρο, κάθε στροφή
είναι φορτωμένη πια τις ίδιες σκέψεις
τα ίδια συναισθήματα
ξαφνικά
αισθάνθηκα ότι δε ξέρω που είμαι.
εκείνη την ελάχιστη στιγμή
μέχρι να γίνουν πάλι όλα γνώριμα
έζησα μια απέραντη ελευθερία.
Ευχαριστώ Έλεν για τη φωτογραφία. Τη μουσική τη βρίσκουμε παντού, αρκεί να θέλουμε...
Καλή εβδομάδα ακορντεονόφιλοι!
ΠωλΕίται ΘήΚη για ΑκοΡντεόΝ - Accordion case for Sale
Πωλείται θήκη για ακορντεόν αμεταχείριστη, καινούρια, με ροδάκια για τη μεταφορά του ακορντεόν.
Διαστάσεις: 50x57x26 (κυρίως για 120 μπάσα)
Τιμή 150 ευρώ
τηλέφωνο επικοινωνίας: 6976761718
ΠωΛείΤαι ΑκοΡντεόΝ - Best Price Accordion
Το PIGINI compact 120 bass είναι μεταχειρισμένο, όμως η αισθητική του ακόμα βρίσκεται σε υψηλό επίπεδο. Στο βίντεο, φαίνεται ξεκάθαρα η άριστη κατάσταση που έχουν τα κεριά, τα δέρματα, οι βαλβίδες, οι τάπες και τα πλήκτρα. Το όργανο έχει κουρδιστεί για να το παραλάβετε σαν καινούριο. Ο ήχος του παραμένει λαμπερός, με το χαρακτηριστικό του γλυκό ιταλικό ηχόχρωμα.
Τιμή: 1.800 €
Τιμή: 1.800 €
Βάρος: 9.4kg
Πλήκτρα: 41
Λουριά: ναι
Θήκη: ναι
Επικοινωνήστε μαζί μου στη φόρμα επικοινωνίας.
"The Waltz of utopia" Yorgos Kazantzis
Ευχαριστώ Όλγα για την υπενθύμιση του κομματιού. Απολαυστικό. Οι πιο τυχεροί... έχουν στα χέρια τους την παρτιτούρα και το απολαμβάνουν.
Να είμαστε όλοι καλά για να συνεχίσουμε αυτή την ωραία αλληλεπίδραση.
ΠωΛείτΑι αΚορνΤεόν
Πωλείται ακορντεόν Ιταλικό ZERO SETTE 120 μπάσα, κουρδισμένο, σε πολύ καλή κατάσταση.
Τιμή 800 ευρώ.
τηλέφωνο επικοινωνίας 6976761718
Σεμινάριο μουσικής και λόγου που δεν πρέπει να χάσετε
Σεμινάριο με τον Φίλιππο Πλιάτσικα.
Καλεσμένος σε μια από τις Τετάρτες των σεμιναρίων ο ΝΙΚΟΣ
ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ μείνετε συντονισμένοι.
Με περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων !
Μια ολοκληρωμένη σειρά 12 σεμιναρίων, για το πως λειτουργούν
• η μουσική σύνθεση
• ο στίχος
• η ενορχήστρωση
• και η φωνητική
στην δημιουργία των τραγουδιών.
Θα δουλευτούν ιδέες που θα γεννηθούν στα σεμινάρια και θα
φτάσουν μέχρι την τελική τους ολοκλήρωση .
Αλλά και όποιος συμμετέχει, θα μπορεί να παρουσιάσει δικές
του ιδέες σε μουσική -στίχο -ενορχήστρωση που θα δουλεύονται με σκοπό την
ολοκλήρωση τους με το τέλος των σεμιναρίων.
Ώστε να υπάρχει μια πολύ ξεκάθαρη σύνδεση μεταξύ θεωρίας
-εκπαίδευσης και πρακτικής εφαρμογής
Ένα παραγωγικό Εργαστήρι για τις ιδέες που γεννιούνται ,και
πως αυτές μπορούν να δουλεύονται και να αγκαλιάζονται για να ανθίζουν !
Μια βαθιά βουτιά σε ότι μπορεί να σημαίνει η δημιουργία
Παρέα μας σ αυτό το ταξίδι , καλοί φίλοι τραγουδοποιοί και
Τραγουδιστές καλεσμένοι σε κάποιες μέρες των σεμιναρίων μας
Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν
ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 11/11/2020 και ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ 19:00 – 21:00
Η συμμετοχή σε αυτά θα μπορεί να είναι είτε δια ζώσης (σε
αίθουσα με όλες τις αποστάσεις και τα μέτρα ασφαλείας)
ΜΟΝΟ για πολύ περιορισμένο αριθμό !!
είτε διαδικτυακά επίσης με περιορισμένο αριθμό
συμμετεχόντων.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας ανάλογα με τον χρόνο δήλωσης
συμμετοχής.
Τα μαθήματα θα
διοργανωθούν τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα Υπουργείου Πολιτισμού και
του Εθνικού Οργανισμού Δημόσιας Υγείας.
Με την συμπλήρωση 12 μαθημάτων θα δοθεί βεβαίωση
παρακολούθησης των σεμιναρίων .
Δηλώσεις συμμετοχής κ πληροφορίες στο τηλ :2102839059
Ωδείο Πυξίδα - Τατοΐου 58, Μεταμόρφωση Αττικής
Στις 23 Οκτωβρίου γεννήθηκε ο Μάνος Χατζιδάκις. Ο φίλος μας Πάνος μοιράζεται μαζί μας αυτό το άρθρο.
Η μεγαλύτερη μουσική ιδιοφυΐα της Ελλάδας, ο Μάνος Χατζιδάκις, ήταν γιος του δικηγόρου Γεωργίου Χατζιδάκι και της Αλίκη Αρβανιτίδου. Μετά τον χωρισμό των γονιών του, το 1932, ο Μάνος Χατζιδάκις με τη μητέρα του και την αδελφή του φεύγουν απο την Ξάνθη και εγκαθίστανται οριστικά στην Αθήνα .
Εν τω μεταξύ, από τα τέσσερά του χρόνια έχει αρχίσει μαθήματα πιάνου με δασκάλα την Αλτουνιάν, γνωστή μουσικό της Ξάνθης, αρμενικής καταγωγής. Παράλληλα διδασκόταν βιολί και ακορντεόν.
Στα δύσκολα χρόνια της κατοχής και της απελευθέρωσης, ο Μάνος Χατζιδάκις εργάζεται ως φορτοεκφορτωτής στο λιμάνι του Πειραιά, παγοπώλης στο εργοστάσιο του Φιξ, υπάλληλος στο φωτογραφείο του Μεγαλοοικονόμου, βοηθός νοσοκόμος στο 401 Στρατιωτικό Νοσοκομείο.
Συγχρόνως αρχίζει ανώτερα θεωρητικά μαθήματα μουσικής με τον Μενέλαο Παλλάντιο, σημαντική μορφή της ελληνικής εθνικής μουσικής σχολής, και σπουδές Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες ποτέ δεν ολοκλήρωσε.
Την εποχή εκείνη γνωρίζεται με καλλιτέχνες και διανοούμενους (Γκάτσος, Σεφέρης, Ελύτης, Τσαρούχης, Σικελιανός) της γενιάς του μεσοπολέμου, οι οποίοι θα συμβάλλουν ουσιαστικά στη διαμόρφωση των προσανατολισμών και της σκέψης του. Ο Νίκος Γκάτσος, με τον οποίο γνωρίστηκε το 1943, θα παραμείνει μέχρι το τέλος της ζωής του, ο μεγάλος δάσκαλος και ο ακριβός του φίλος.
πηγή: sansimera.gr
Περισσότερα εδώ .
Καλημέρα ομορφιές μου και καλή εβδομάδα να έχουμε. Με αφορμή την περίεργη κατάσταση που βιώνουμε, θα ήθελα να σας υπενθυμίσω πως η τύχη κάθε ανθρώπου είναι ο χαρακτήρας του. Ας μην χάσουμε τον εαυτό μας μέσα από αυτή την τρέλα. Θέλει προσπάθεια το γνωρίζω. Κανείς δεν έπαθε τίποτα με το να προσπαθεί. Το αντίθετο... βγήκε κερδισμένος.
Η Έγερση του Εθνικού Μουσικού Φρονήματος
Οι πολιτικές συνθήκες της Ευρώπης του 19ου αιώνα αφυπνίζουν τις εθνικές συνειδήσεις. Ενθαρρύνουν και διογκώνουν τον εθνισμό σε τέτοιο σημείο ώστε να γίνει αποφασιστική δύναμη του ρομαντικού κινήματος. Εθνικές τάσεις στην ήπειρο θα προκαλέσουν τέτοια συναισθήματα - υπερηφάνεια για τα έθνη των κατακτητών, πόθο και αγώνα ελευθερίας για τα έθνη των κατακτημένων - που θα βρουν την ιδανική τους έκφραση στη μουσική.
Οι ρομαντικοί συνθέτες εκδηλώνουν τα εθνικά τους ιδεώδη με διάφορους τρόπους. Αρκετοί στηρίζουν τη μουσική τους σε χορούς και τραγούδια του λαού τους. Άλλοι γράφουν δραματικά έργα βασισμένα σε λαϊκές παραδόσεις ή στη ζωή της υπαίθρου. Μερικοί συνθέτουν συμφωνικά ποιήματα και όπερες που εξυμνούν τους άθλους κάποιου εθνικού ήρωα, ένα ιστορικό γεγονός ή τη γραφική ομορφιά της πατρίδας τους.
Τα πολιτικά υπονοούμενα της εθνικής μουσικής δεν περνούν απαρατήρητα από τις αρχές. Οι όπερες του Βέρντι χρειάστηκε να αλλάξουν πολλές φορές μέχρι να ικανοποιήσουν τον αυστριακό λογοκριτή. Κατά τη διάρκεια του Β' παγκοσμίου πολέμου οι ναζί απαγορεύουν της εκτέλεση του συμφωνικού ποιήματος Μολδάβας του Μπέντριχ Σμέτανα στην Πράγα καθώς και τις Πολωνέζες του Σοπέν στη Βαρσοβία, εξαιτίας του ισχυρού συμβολισμού που ενυπάρχει στα έργα αυτά. Τα εθνικά ρεύματα προσφέρουν τη δυνατότητα στους συνθέτες να συνδέσουν τη μουσική με την αγάπη προς την πατρίδα και να εκφράσουν τους μύχιους πόλους εκατομμυρίων ανθρώπων. Το ρομαντικό κίνημα είναι αδιανόητο χωρίς αυτά.
πηγή: η απόλαυση της μουσικής - Joseph Machlis, Kristine Forney
Jo Brunenberg - Huib Holzken
Γειά σας ακορντεονόφιλοι. Μου αρέσουν και οι δύο μουσικοί εξίσου πολύ.
Έχουν πάντα διάθεση μικρού παιδιού και μελετούν πολύ, γι'αυτό και τα κομμάτια που παίζουν καθρεφτίζουν το χαρακτήρα τους.
Czardas - Vittorio Monti
Αγαπημένο κομμάτι. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, ζητούσαμε όλοι οι μαθητές να το παίξουμε και φυσικά κάθε μία εκτέλεση ήταν μοναδική. Το έργο αυτό αρχικά γράφτηκε για βιολί και pianoforte από τον συνθέτη Vittorio Monti (ο οποίος εκτός από συνθέτης και μαέστρος έπαιζε βιολί και μαντολίνο). Στη συνέχεια όμως έγινε τόσο δημοφιλές που μεταγράφηκε σχεδόν για όλα τα μουσικά όργανα. Ας το απολαύσουμε.
Τραγούδα φίλε μου
Καλημέρα ομορφιές μου. Με αυτό το γλυκό τραγούδι ας ξεκινήσει η μέρα μας ήρεμα και ανάλαφρα. Πολλά συγχαρητήρια στη Pfizer Hellas Band. Η σύνθεση και το μελωδικό ακορντεονάκι που ακούμε είναι του Ηρακλή Βαβάτσικα.
ΧαρΟύμενΗ σΤιγΜή
Η φίλη μας Όλγα μοιράζεται μαζί μας δύο ακόμα ιστορίες που αφορούν το ακορντεόν. Πραγματικά ευχάριστες.
Παναγιώτης Μαρκοστάμος
Πάντα απολαμβάνω το παίξιμό του. Έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο στα ισχυρά του που τον κάνει να ξεχωρίζει. Ας τον απολαύσουμε.
Μπέντριχ Σμέτανα - Bedřich Smetana
Πρωτοπόρος της τσεχικής εθνικής σχολής συνθετών είναι ο Μπέντριχ
Σμέτανα (1824-1884). Ήταν γιος
ζυθοποιού. Μελέτησε πιάνο και βιολί από νεαρή ηλικία και έπαιξε σε ένα
ερασιτεχνικό κουαρτέτο με άλλα μέλη της οικογένειάς του. Υπήρξε μαθητής σε
γυμνάσιο του Πίλζεν το 1840-1843. Σπούδασε μουσική στην Πράγα, παρά την αρχική αντίδραση
του πατέρα του. Εξασφάλισε μια θέση ως κύριος μουσικός σε μια ευγενή
οικογένεια και το 1848 έλαβε χρήματα από τον Φραντς Λιστ για να συνεχίσει τις σπουδές
του.
Η σταδιοδρομία του εξελίσσεται πάνω σε ένα υπόβαθρο
πολιτικών ταραχών. Η Βοημία ξεσηκώνεται να αποτινάξει τον αυστριακό ζυγό,
κυριευμένη από ένα κύμα εθνικού ζήλου που θα φτάσει στο αποκορύφωμά του με τις
εξεγέρσεις του 1848. Ο νεαρός Σμέτανα συμπαρατάσσεται με την πατριωτική πλευρά.
Μετά τη βίαιη καταστολή της επανάστασης η ατμόσφαιρα στην Πράγα είναι αφόρητα
πιεστική για όσους θεωρούνται ύποπτοι συμπάθειας προς τους πατριώτες. Το 1856 από δέχεται μία θέση διευθυντή
ορχήστρας στη Σουηδία.
Το 1863, γύρισε πίσω στην Πράγα, άνοιξε ένα νέο σχολείο
μουσικής και αφιερώθηκε στην προώθηση της τσεχικής μουσικής. Από το 1875 έζησε
στο μικρό χωριό Jabkenice. Το 1883 ο Σμέτανα, έχοντας νοσήσει ήδη από σύφιλη, λόγω
των προοδευτικής επιδείνωσης της ασθένειάς του(κώφωση, εκφύλιση νευρικού
συστήματος), έγινε παράφρων, και κλείστηκε σε νευροψυχιατρικό νοσοκομείο στην
Πράγα, όπου πέθανε το επόμενο έτος.
Ο Σμέτανα ήταν ο πρώτος συνθέτης που έγραψε μουσική σε
συγκεκριμένα τσέχικα θέματα και χαρακτήρα. Πολλές από τις όπερές του είναι
βασισμένες σε τσεχικούς μύθους, με πιο γνωστή την κωμωδία της ανταλλαγμένης
νύφης (1866). Χρησιμοποίησε πολλούς τσεχικούς ρυθμούς χορού και οι μελωδίες του
μερικές φορές μοιάζουν με τα λαϊκά τραγούδια της Τσεχίας. Άσκησε μεγάλη επιρροή
στον Αντονίν Ντβόρζακ, ο οποίος χρησιμοποίησε επισης τσεχικά θέματα στα έργα
του.
Είναι ο πιο αγαπητός στους Τσέχους συνθέτης, θεωρούμενος ως
ο κατεξοχήν εθνικός τους συνθέτης Κάθε χρόνο, στην επέτειο του θανάτου του,
ξεκινάει το Διεθνές μουσικό φεστιβάλ της Πράγας.
Από τις οκτώ όπερες του με πατριωτικά θέματα αρκετές
εξακολουθούν να ανεβάζονται σήμερα. Μία από αυτές, η «Πουλημένη Μνηστή»,
κερδίζει της παγκόσμια αναγνώριση.
Είναι γνωστός για το συμφωνικό ποίημά του Vltava (Μολδάβας)
το εξαιρετικό επίτευγμα στο χώρο της ορχηστρικής μουσικής, το δεύτερο από τα 6
της συλλογής Má vlast ("Η χώρα μου"), και για την όπερά του Η
ανταλλαγμένη νύφη. Έγραψε 8 όπερες, 6 συμφωνικά ποιήματα με τον γενικό τίτλο Η
Πατρίδα μου, που τον απασχόλησε από το 1874 ως το 1879, ένα τρίο με πιάνο, 2
κουαρτέτα για έγχορδα, πολλά έργα για πιάνο (πόλκες και τσέχικοι χοροί), χορικά
και μελωδίες.
πηγές: " Η απόλαυση της μουσικής" Joseph Machlis, Kristine Forney - wikipedia
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
