Παραδίδονται ιδιαίτερα μαθήματα Ακορντεόν
αρμονίου, πιάνου, φλογέρας,
τραγουδιού για νήπια και παιδιά,
θεωρίας της μουσικής,
μουσικής προπαιδείας,
Μορφολογίας και Ιστορίας της μουσικής,
Ειδικού Αρμονίας, Αντίστιξης, Φυγής
Βυζαντινής Μουσικής
με διαφοροποιημένη διδασκαλία
(και μέσω διαδικτύου/online)


Προετοιμασία εισαγωγής σε Μουσικά Σχολεία

Στείλτε το μήνυμα σας στη φόρμα επικοινωνίας




Tony Murena - Passion




Antonio Muréna was born in Borgo Val di Taro, Italy. His family emigrated to France in 1923 and settled in Nogent-sur-Marne. His uncle gave him his first accordion and he began a performing career assisted by his cousin Louis Ferrari. Muréna played in cabarets and music halls from an early age. In 1932 Muréna began to play the bandoneón in tango orchestras, including that of Rafael and Eduardo Bianco Canaro, at French clubs including La Boule Noire, Java, The Silhouette, Balajo (rue de Lappe), Pré Catelan and Ciro's. He also toured in South America, Germany, Italy and Switzerland. In 1949 he bought the Le Mirliton caberet where he often played with Stephane Grappelli and Django Reinhardt. He also played with Matelo Ferret, Henri Crolla, Didi Duprat, Jo Privat and Gus Viseur. In 1958 he established the Radio Luxembourg Orchestra and also hosted the 36 Candles television show. He died in France.

Γυναίκες συνθέτριες

Θα σας φαινόταν περίεργο αν σας έλεγα πως στο παρελθόν υπήρξαν και γυναίκες συνθέτριες και μάλιστα πολύ σπουδαίες; Η κοινωνία ήταν περισσότερο μισογυνική απ'ότι είναι τώρα. Γυναίκα σπίτι και οικογένεια (χα χα). Ευτυχώς εμείς οι πιο σύγχρονοι γνωρίζουμε πολύ καλά πως πίσω από κάθε τι σπουδαίο κρυβόταν πάντα μία γυναίκα. Δυστυχώς οι μοναδικές αυτές συνθέτριες δεν λάμβαναν την πρέπουσα προσοχή εξαιτίας του φύλου τους. Ήρθε ο καιρός να μάθουμε μερικές υπέροχες συνθέτριες που έβαλαν και αυτές το λιθαράκι τους στον μουσικό κόσμο της δημιουργίας, 5 πιο αξιόλογες σύμφωνα με τα δικά μου γούστα. Η πρώτη είναι η Clara Schuman σύζυγος του Robert Schumman (πολλοί έλεγαν πως ήταν καλύτερη του) μουσικός, συνθέτρια και μία από τις πιο διακεκριμένες πιανίστριες της ρομαντικής εποχής  , μία μοντέρνα συνθέτρια και ειδική στην folk μουσική ήταν η Ruth Crawford Seeger  , η Hildegard Von Bingen γνωστή και ως Αγία Hildegard, ήταν συνθέτρια, συγγραφέας και φιλόσοφος  , η Ethel Smith μουσικός και συνθέτρια της pop μουσικής  και τέλος η πιο αγαπητή από κριτικούς και κοινό η Judith Weir συνθέτρια επηρεασμένη απο τον μεσαίωνα και την παράδοση . Τέλος για την δική μου ανάρτηση, διότι υπάρχουν πολλές πολλές πολλές ακόμα αξιόλογες συνθέτριες όπως προανέφερα. Ψάξτε, ακούστε και ξαφνιαστείτε!

Clara Schumann Pianoconcerto in A minor, Op. 7 - Allegro maestoso

Ruth Crawford Seeger: Music for small Orchestra (1926)

Hildegard von Bingen - Voice of the Living Light

Ethel Smith - Tico Tico

Judith Weir: Airs from Another Planet (1986)

Λίγα λόγια για το ακορντεόν και τους συγγενείς του




Το ακορντεόν είναι ένα όργανο με ελεύθερα γλωσσίδια που διαθέτει χειροκίνητο φυσερό και δύο πληκτρολόγια, το αριστερό με κουμπιά και το δεξί με πλήκτρα, όπως αυτά του πιάνου. Το όνομά του προέρχεται από τη γερμανική λέξη «akkord» που σημαίνει συγχορδία και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη από τον Cyrillus Dermian, στον οποίο (και στους γιούς του) αποδόθηκε επίσημα η πατρότητα του οργάνου το 1829.

Το ακορντεόν στερεώνεται στο στήθος του εκτελεστή με δύο ιμάντες. Ο αέρας ελευθερώνεται από το φυσερό , μέσω ενός κουμπιού στο αριστερό ταμπλό. Όταν δεν χρησιμοποιείται το όργανο, το φυσερό συμπτύσσεται και τα ταμπλό  συγκρατούνται με ιμάντες.
Το ακορντεόν χρησιμοποιείται ευρέως τόσο από ερασιτέχνες όσο και από επαγγελματίες μουσικούς , ως σόλο όργανο ή ως μέλος μουσικών συνόλων και λαϊκών συγκροτημάτων.

Έχει χρησιμοποιηθεί από κορυφαίους συνθέτες όπως ο Tchaikovsky που το συμπεριέλαβε σε μια ορχηστρική σουίτα του 1883, ο Berg στην όπερα του Wotseck (1925) και ο Prokovief σε μια καντάτα του 1936. Χρησιμοποιήθηκε επίσης από τους Hindemith, Charles Ives, Virgil Thomson και πολλούς ακόμα συνθέτες.

Το μοντέρνο ακορντεόν αποτελείται από δύο ταμπλό που ενώνονται με το φυσερό σε αντίθεση με την κοντσερτίνα (ένα παρόμοιο όργανο) το δεξί πληκτρολόγιο φιλοξενεί τα μελωδικά πλήκτρα ενώ στο αριστερό βρίσκονται αυτά του μπάσου.  Τα μεταλλικά γλωσσίδια είναι στερεωμένα σε ξύλινες πλάκες με κενά από κάτω και ταξινομημένα σε σειρές, κάθε μία από τις οποίες αποτελεί μια χορωδία ομοιόμορφα κουρδισμένα γλωσσιδίων (τεσσάρων ή και πέντε). Το ακορντεόν είναι δυνατόν να διαθέτει από 22 έως 45 πλήκτρα, ανάλογα με το μέγεθός του. Ο αριθμός των μπάσων πλήκτρων επίσης ποικίλλει ανάλογα με το μέγεθος του οργάνου: 8,12,24,32,36,48,60,72,80,96,120. Είναι ταξινομημένα σε παράλληλες στήλες, ανάλογα με τον τύπο του μπάσου που παράγουν. Το ακορντεόν έχει ρετζίστρα στο δεξί ταμπλό ενώ τα μεγαλύτερα όργανα μπορεί να έχουν και στο αριστερό.

Σήμερα θα μάθουμε λίγες πληροφορίες για το Μπαγιάν, ένα απο τα πολλά συγγενικά όργανα του ακορντεόν.


Το μπαγιάν είναι μια χρωματική ρώσικη κοντσερτίνα που πήρε το όνομα αυτό από τον θρυλικό βάρδο Μπαγιάν ή Μπογιάν. Έχει τρεις σειρές κουμπιών στο δεξί πληκτρολόγιο, ενώ το αριστερό είναι όμοιο με αυτό του ακορντεόν. Τα επονομαζόμενα όργανα επιλογής (selection instruments) στα οποία το αριστερό πληκτρολόγιο παράγει μονές νότες αντί για ακόρντα, προορίζονται για ιδιαίτερα ικανούς εκτελεστές.
Και τα δύο πληκτρολόγια διαθέτουν ποικίλο αριθμό ρετζίστρων. Το μπαγιάν χρησιμοποιείται σε ορχήστρες ως συνοδεία αλλά και ως σόλο όργανο ενώ είναι στενά συνδεδεμένο με την παραδοσιακή τσαστούσκα (σύντομο τραγούδι με ποιητικό περιεχόμενο και επίκαιρες αναφορές).




πηγή: εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια μουσικών οργάνων