Καλό μήνα ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι. Η μουσική είναι μία προσωπική έκφραση αλλά και μία συλλογική διαδικασία. Επειδή από τη φύση της είναι φευγαλέα, δηλαδή με το που θα σταματήσει κανείς να παίζει δεν αφήνει ίχνη, αυτή η ανάγκη κάθε φορά για αναζήτηση και κατάκτηση, είναι που την κάνει μοναδική.
Μουσική και άλλες τέχνες στο παρασκήνιο της εκπαίδευσης (άρθρο)
Σύμφωνα με την αρχαιοελληνική θεωρία του ήθους, οι μουσικοί
ήχοι συνδέονταν λόγω της φύσης τους άρρηκτα με αντίστοιχες συναισθηματικές
καταστάσεις και αισθητικές ποιότητες. Η ευρέως διαδεδομένη πεποίθηση, ότι η
ακροώμενη κίνηση επιδρά στην κίνηση της ψυχής και ιδιαιτέρως στη βούληση,
τεκμηρίωνε την άποψη όχι μόνο του Πλάτωνα, αλλά και πολλών άλλων φιλοσόφων
(κυρίως Πυθαγορείων), ότι η μουσική κατέχει ιδιαίτερο ρόλο στο πλαίσιο της
εγκυκλίου παιδείας.
Ως γνήσιος συνεχιστής της πυθαγόρειας παράδοσης, ο Πλάτωνας
κατανόησε την ηθική και πολιτική δύναμη της μουσικής, λόγω ακριβώς της
ιδιαίτερης δυνατότητάς της να μορφοποιεί με απαράμιλλο τρόπο τις ψυχές των
νέων, οδηγώντας στη συγκρότηση ενάρετων και έμμουσων ανθρώπων, δηλαδή πολιτών
που αποτελούσαν υποδείγματα πολιτισμού. Η μουσική εκπαίδευση ως μία συστηματική
και σύνθετη διαδικασία μετάδοσης γνώσεων και δεξιοτήτων, καθώς και καλλιέργειας
των ψυχικών, διανοητικών και καλλιτεχνικών ικανοτήτων, παρέπεμπε σε ένα
συγκεκριμένο πολιτισμικό αποτέλεσμα ενός συστήματος μαθητείας και ταυτόχρονα
αποτελούσε προϋπόθεση ενασχόλησης με τη φιλοσοφία. Η σημασία που απέδιδε ο
Πλάτωνας στη μουσική παιδεία αποδεικνύεται από τις αναλυτικές και ενδελεχείς
αναφορές του σε αυτήν, όχι μόνο στην Πολιτεία και τους Νόμους, αλλά και σε
άλλους διαλόγους του όπως στον Τίμαιο, στον Λάχη, στον Κρίτωνα ή στον Φαίδωνα.
Στη σύγχρονη Ελλάδα, οι ώρες διδασκαλίας της μουσικής στην
πρωτοβάθμια εκπαίδευση είναι μόνο μία ώρα εβδομαδιαίως για όλες τις τάξεις του
Δημοτικού. Ομοίως και για τις τάξεις του Γυμνασίου. Σύμφωνα με τα νέα δεδομένα
που διαμορφώνονται, το μάθημα της μουσικής καταργείται πλήρως στο Λύκειο (ήταν
επιλεγόμενο έως σήμερα), όπως και τα υπόλοιπα καλλιτεχνικά μαθήματα (θέατρο,
εικαστικά). Τη στιγμή όπου η χώρα διαθέτει αξιόλογο αριθμό άρτια εκπαιδευμένων
αποφοίτων των Πανεπιστημιακών Τμημάτων Μουσικών Σπουδών (όπως και των Τμημάτων
Θεατρολογίας ή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών) η αξία των αντίστοιχων
μαθημάτων υποβαθμίζεται.
Ωστόσο, η αύξηση των ωρών διδασκαλίας τους σε όλες τις
εκπαιδευτικές βαθμίδες μόνο θετικές συνέπειες θα επέφερε: θα καλλιεργείτο η
έννοια της κοινής ταυτότητας, η αίσθηση του «ανήκειν» σε μία κοινότητα και θα
ενισχύονταν οι συνεργατικότητα και οι δεσμοί φιλίας μεταξύ των μαθητών (όπως
στα μουσικά σύνολα), λόγω της κοινής τους προσπάθειας προς επίτευξη ενός
συγκεκριμένου καλλιτεχνικού στόχου. Ο συνδυασμός μουσικής ακρόασης και μουσικής
πράξης με σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα, με την ποίηση, με το θεατρικό δρώμενο,
ή τον αυτοσχεδιασμό και τη ζωγραφική, θα έπρεπε να αποτελεί τον πυρήνα του
εκπαιδευτικού κορμού και όχι την εξαίρεση. Οι μαθητές θα γοητεύονταν για
παράδειγμα από την ομορφιά της αρχαίας ελληνικής γλώσσας και θα την κατανοούσαν
σε βάθος μέσω της συμμετοχής τους σε ένα αρχαίο θεατρικό δρώμενο, παρά μέσω της
βασανιστικής αποστήθισης κανόνων του συντακτικού, ενώ ταυτόχρονα, θα
αντιλαμβάνονταν ότι η Ιλιάδα και η Οδύσσεια υπήρξαν ανέκαθεν αδώμενη ποίηση
«ραψωδία» και ότι λόγω της μουσικής τους φύσης κατέστη δυνατή η απομνημόνευση
τους για εκατοντάδες χρόνια μέχρι την τελική, μεγαλειώδη- γραπτή εκδοχή τους
από τον Όμηρο.
Εκεί όπου ανθίζουν οι τέχνες επωάζεται η ομορφιά και η
ευγένεια, ενώ εκλείπει η ασχημοσύνη και η κάθε μορφή βίας. Με την ενισχυμένη
παρουσία της μουσικής και των άλλων καλλιτεχνικών μαθημάτων, τα σχολεία θα
αποτελούσαν φωτεινά κύτταρα πολιτισμού και ταυτόχρονα, πόλους έλξης
ευτυχισμένων μαθητών.
Η αναβάθμιση του εκπαιδευτικού συστήματος χωρίς τη μουσική,
τις άλλες τέχνες και τα ανθρωπιστικά ιδεώδη που αυτές προκρίνουν, δεν είναι
δυνατόν να νοηθεί.
*Ο κ. Αναστάσιος Χαψούλας είναι καθηγητής, στο Τμήμα
Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής, του Εθνικού & Καποδιστριακού
Πανεπιστημίου Αθηνών.
Καλό μήνα ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι. Την εποχή αυτή όπου κάθε φύλλο είναι έλα λουλούδι (Αλμπέρ Καμύ) είναι και για μένα μία νέα ανθοφορία. Οι βαθιές μου ρίζες, οι αόρατες φλέβες τις ζωής, σαν δάχτυλα τώρα του φωτός θα αναζητήσουν νέες διαδρομές, νέες γέφυρες και σχήμα.
Η μικρή μου απουσία, ήταν ένας πνευματικός αγώνας δρόμου που φώτισε μέσα μου ένα καινούργιο ξεκίνημα. Ευχαριστώ για την κατανόηση και τα μηνύματα αγάπης που δέχτηκα.
Το τραγούδι J'attendrai είναι διασκευή του ιταλικού τραγουδιού Tornerai που έγινε τεράστια επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 30'. Η πιο γνωστή εκτέλεση είναι της Rina Ketty (1938), η οποία έγινε ύμνος νοσταλγίας και αγάπης κατά της διάρκεια του Β Παγκόσμιου Πολέμου.
Οι στίχοι μιλούν για μια γυναίκα που περιμένει τον αγαπημένο της να επιστρέψει. Ήταν ένα σύμβολο αναμονής και πίστης.
Δεν μπορώ να μην αναφέρω πως κατά τη διάρκεια Α' και Β' Παγκοσμίου πολέμου γράφτηκαν τα πιο ρομαντικά και ερωτικά τραγούδια. Αυτό φυσικά δικαιολογείται διότι οι άνθρωποι ζούσαν τεράστια συναισθηματική ένταση αποχωρισμού, φόβου, ανασφάλειας και προσμονής.
Η μουσική ήταν το μοναδικό μέσο επικοινωνίας συναισθημάτων ανάμεσα σε όσους έμεναν πίσω και όσους έφευγαν στο μέτωπο. Ο έρωτας και η νοσταλγία έγιναν σύμβολα ελπίδας και αντίστασης στην απόγνωση.
Επιπλέον, οι συνθέτες και οι στιχουργοί δεν έγραφαν μόνο για αγάπη αλλά και για την ελπίδα μέσα στη φρίκη, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, την επιθυμία για επανασύνδεση, τη ζεστασιά της πατρίδας και της οικογένειας.
Οι δύσκολες ιστορικές καταστάσεις όπως πόλεμοι, καταστροφές, κρίσεις κ.τ.λ συχνά απογυμνώνουν τον άνθρωπο από τα περιττά και τον φέρνουν αντιμέτωπο με το ουσιώδες.
Μέσα στη σιωπή του φόβου και της απώλειας, η αγάπη, η τρυφερότητα, η αλληλεγγύη αποκτούν άλλη διάσταση σχεδόν ιερή.
Για να επανέλθω στο αρχικό μου θέμα, τα τραγούδια αυτά συγκινούν ακόμη διότι δεν μιλούν μόνο για τον έρωτα, μιλούν για την ίδια την επιβίωση του ανθρώπου μέσα στο σκοτάδι. Η τέχνη γενικότερα γίνεται η φωνή και η ανάσα της ανθρωπότητας. Ο άνθρωπος στρέφεται στην τέχνη όχι για να διασκεδάσει αλλά για να αντέξει. Η τέχνη κρατά ζωντανή τη μνήμη, παρηγορεί τον πόνο και αντιστέκεται στο αδύνατο. Για παράδειγμα αν φύγουμε λίγο από τη μουσική και πάμε στη ζωγραφική θα θυμηθούμε πως ο Πικάσο ζωγράφισε τη Guernica μέσα από τη φρίκη του ισπανικού εμφυλίου, όχι για να δείξει απλώς τη βία αλλά για να αναδείξει πως αυτό είναι το τίμημα της απανθρωπιάς.
Η τέχνη γενικότερα έχει τη δύναμη να μεταμορφώσει τον πόνο. Η 5η Συμφωνία του Μπετόβεν ξεκινά με τη μοίρα που χτυπά την πόρτα (τέσσερις φορές) και τελειώνει με θρίαμβο από το σκοτάδι στο φως. Το φως της ανθρώπινης ψυχής!
A Lonely Accordionist in the Polish Mountains – Touching Melodies and Be...
Ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι! Ο ακορντεονίστας Dawid και οι χαρισματικοί και παθιασμένοι συνάδελφοί του, έχουν δημιουργήσει μία μουσική παλέτα σε ένα τουριστικό και ταυτόχρονα βουκολικό βίντεο. Μας ταξιδεύουν μουσικά και μας θυμίζουν πως μόνο στην ύπαιθρο καταφέρνει το σώμα και η σκέψη του ανθρώπου να αδειάσει και να πετάξει οτιδήποτε περιττό. Θα σας αποχαιρετήσω με αυτό το δροσερό βίντεο και θα τα πούμε ξανά τον Οκτώβρη.
César Franck - Le Chasseur Maudit - Ο καταραμένος κυνηγός (συμφωνικό ποίημα)
Πηγή έμπνευσης του συνθέτη ήταν η μπαλάντα του Γερμανού
ποιητή Γκότφρηντ Άουγκουστ Μπυγκερ (1747-1794) με τίτλο «ο άγριος κυνηγός». Τόσο
το μεταφυσικής απόχρωσης θέμα του ποιητικού κειμένου όσο και ο πρόδηλος
ρομαντισμός της γραφής του, κινητοποίησαν δημιουργικά τη φαντασία του Φρανκ, ο
οποίος αποτύπωσε το δραματικό περιεχόμενο της μπαλάντας με ενάργεια και λαμπερή
ενορχήστρωση. Η πρεμιέρα του μουσικού έργου δόθηκε στις 31 Μαρτίου 1883 στη Salle Erard του
Παρισιού σε συναυλία που οργάνωσε η
Εθνική Μουσική Εταιρεία υπό τη διεύθυνση του Γάλλου αρχιμουσικού Εντουάρ
Κολόν. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης σε εκείνη την συναυλία δέχτηκε ένα
θερμότατο χειροκρότημα για το έργο του από το κοινό και αυτή ήταν μία από τις
λίγες φορές που η μουσική του γινόταν δεκτή με τόσο ενθουσιασμό από το παρισινό
κοινό της εποχής.
Στο συμφωνικό ποίημα διακρίνονται τέσσερις δομικές ενότητες
που παρακολουθούν πιστά την εξέλιξη της ιστορίας του κυνηγού. Στον πρόλογο του
έργου, ο συνθέτης περιέγραψε ακριβώς τις εικόνες που γέννησαν στη σκέψη του τη
μουσική κάθε τμήματος του έργου:
1.
Είναι Κυριακή πρωί. Από μακριά ηχούν οι χαρωποί ήχοι
από τις καμπάνες της εκκλησίας και οι ιερές ψαλμωδίες των πιστών. Ιεροσυλία! Ο
σκληρός κόμης του Ρήνου σημαίνει το βούκινό του.
2.
Εμπρός! Ο κυνηγός ορμάει για κυνήγι στους αγρούς,
στα λιβάδια και στους βάλτους.
- στάσου κόμη, σε ικετεύω. Άκου τους
ευλαβικούς ψαλμούς
- Όχι! Εμπρός ολοταχώς!
- Στάσου κόμη, σε θερμοπαρακαλώ, δείξε
προσοχή.
- Όχι!
3 Ξάφνου ο κόμης μένει μόνος. Το άλογο δεν
προχωρεί. Ο κόμης προσπαθεί να σημάνει το βούκινό του αλλά αυτό το βγάζει ήχο.
Μία αδυσώπητη και πένθιμη φωνή του αναθεματίζει: - Βέβηλε άνθρωπε, κυνηγημένος
να είσαι πάντα από το κακό.
4 Φλόγες πετάγονται από παντού. Τρελός από
φόβο ο κόμης τρέχει όλο και πιο γρήγορα κυνηγημένος από πλήθος δαίμονες. Τρέχει
τη μέρα στην άβυσσο, τη νύχτα στο αιθέρες.
Muzio Clementi
Ο Μούτσιο Κλεμέντι (Muzio Clementi) ήταν Ιταλός συνθέτης, πιανίστας, οργανίστας, δάσκαλος και κατασκευαστής πιάνων, ο οποίος έζησε από το 1752 έως το 1832. Θεωρείται ένας από τους πρώτους συνθέτες που έγραψαν ειδικά για το πιάνο, αξιοποιώντας τις δυνατότητες του οργάνου. Είναι γνωστός για τη συλλογή του με σπουδές πιάνου με τίτλο "Gradus ad Parnassum".
Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση:
Γεννήθηκε στη Ρώμη το 1752.
Ο πατέρας του, Νικολό Κλεμέντι, ήταν σιδεράς και αναγνώρισε
το μουσικό ταλέντο του γιου του.
Λάμβανε μαθήματα μουσικής από τον Αντόνιο Μπαρόνι, μαέστρο
της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου.
Σε ηλικία 14 ετών, ο Άγγλος ευγενής Σερ Πίτερ Μπέκφορντ τον
εντόπισε και τον έφερε στην Αγγλία για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.
Καριέρα:
Έγινε γνωστός ως συνθέτης, πιανίστας και δάσκαλος.
Το 1781, συνάντησε τον Μότσαρτ στη Βιέννη και έπαιξαν πιάνο
μπροστά στον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β'.
Από το 1782 και για τα επόμενα 20 χρόνια, αφοσιώθηκε στη
διδασκαλία.
Ίδρυσε δική του επιχείρηση κατασκευής πιάνων.
Συνέθεσε πληθώρα έργων για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων
σονάτων και σονάτινων.
Επηρέασε συνθέτες όπως ο Χάυντν και ο Μότσαρτ.
Είναι επίσης γνωστός για τις συνθέσεις του για ορχήστρα,
όπως οι συμφωνίες του.
Έγραψε δύο βιβλία για την τέχνη του πιάνου: "Εισαγωγή
στην Τέχνη του Παίξιμο του Πιανοφόρτε" (1801) και τη συλλογή "Gradus
ad Parnassum" (1817-26).
Θάνατος:
Πέθανε στο Ίβσαμ της Αγγλίας το 1832, Ετάφη στο
Αββαείο του Γουέστμινστερ, Θεωρείται ο "πατέρας του πιανοφόρτε".
Another day in paradise
Καλημέρα ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι. Μοιράζομαι μαζί σας μία ορχηστρική διασκευή του τραγουδιού "another day in paradise" του Phil Collins, που δημιούργησα το 2022. Στόχος ήταν να αναδείξω έναν έντονο διάλογο ανάμεσα στα όργανα της ορχήστρας δηλαδή μεταξύ των πνευστών (χάλκινων και ξύλινων), των εγχόρδων και των κρουστών. Με λίγα λόγια να προβάλω την αλληλεπίδραση των οργάνων καθώς μοιράζονται (δίχως επισημάνσεις) τα δυναμικά και εκφραστικά τους μέσα.
Εύχομαι να σας αρέσει. Περιμένω σχόλια και εντυπώσεις.
Καλό μήνα ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι! Συνάδελφοι και φίλοι, όλο το καλοκαίρι, ξεσηκώνουν με τη μουσική τους τα βράδια μας. Η Ελλάδα ξεχειλίζει με γλέντια και συναυλίες. Τι πιο ωραίο απ΄το να παρασυρθούμε και εμείς στο δικό τους "περιβόλι" απολαμβάνοντας την φρεσκάδα της μουσικής τους.
Δείγμα προτάσεων:
Διαχρονικό μουσείο Λάρισας 3/7
Radio Gaga - Rock Acordeon (Queen cover)
Καλημέρα ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι. Λίγο πριν εκπνεύσει ο Ιούνιος, σκέφτηκα να μοιραστώ μαζί σας αυτό το νοσταλγικό ροκ κομμάτι των Queen. To τραγούδι αυτό είναι πολυσύνθετο. Εκτός από την κριτική του ματιά απέναντι στην καινούρια μουσική βιομηχανία, εμπεριέχει και μία πινελιά ανυπακοής. Οι πιο επιδραστικοί του στίχοι είναι " You had your time, you had the power, you've yet to have your finest hour".
Εύχομαι να σας αρέσει.
Plaza Ensemble Musical Group
Καλημέρα ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι. Το μουσικό γκρουπ Plaza Ensemble ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή
(πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη
(κοντραμπάσο, μαντολίνο). Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει μουσική
από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, nuevo tango, fados, έντεχνο ελληνικό
τραγούδι, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. Έχουν εξαιρετικό ήχο και πάντα τους απολαμβάνω. Όσοι δεν τους έχετε ανακαλύψει μπορείτε να κάνετε εδώ μία αρχή. Εύχομαι να τους απολαύσετε.
Ποια νύχτα σ'έκλεψε - Μίμης Πλέσσας
Καλημέρα ακορντεονόφιλοι και μουσικόφιλοι. Σας είχα υποσχεθεί άλλη μία παρτιτούρα του Μίμη Πλέσσα. Τα μπάσα που έχω βάλει είναι απλώς μία πρόταση. Εσείς μπορείτε να μελετήσετε το τραγούδι με όποιον τρόπο επιθυμείτε. Καλή απόλαυση!
Ελευθερία Αρβανιτάκη - Σε Παλαιό Συμφοιτητή
Κώστας Καρυωτάκης
Φίλε η καρδιά μου τώρα σαν να εγέρασεΤελείωσεν η ζωή μου τησ αθήνασΠου όμοια γλυκά και με το γλέντι επέρασεΚαι με την πίκρα κάποτε τησ πείνασ
Δε θα 'ρθω πια στον τόπο που η πατρίδα μουΤον έδωκε το γιόρτασμα τησ νιότησΠαρά περαστικόσ με την ελπίδα μουΜε τ' όνειρο που εσβήστη ταξιδιώτησ
Προσκυνητήσ θα πάω κατά το σπίτι σουΚαι θα μου πουν δεν ξέρουν τι εγίνησΜ' άλλον μαζί θα ιδώ την αφροδίτη σουΚι άλλοι το σπίτι θα 'χουν τησ ειρήνησ
Θα πάω προσ την ταβέρνα το σαμιώτικοΠου επίναμε για να ξαναζητήσωΘα λείπεισ το κρασί τουσ θα' ναι αλλιώτικοΌμωσ εγώ θα πιω και θα μεθύσω
Θ' ανέβω τραγουδώντασ και τρεκλίζοντασΣτο ζάππειο που ετραβούσαμεν αντάμαΤριγύρω θα 'ναι ωραία πλατύσ ο ορίζοντασΚαι θα 'ναι το τραγούδι μου σαν κλάμα
Εγγραφή σε:
Σχόλια (Atom)
